TALLERES
HORARIO: Lunes y Jueves 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Lunes 20 de Mayo
FINALIZA: Jueves 13 de Junio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
Taller práctico cuyo objetivo es introducir al alumno al uso de la Tinta China y la Acuarela, explicando el equipo adecuado para su utilización y las diferentes técnicas que se pueden aplicar en cada material. A lo largo de las sesiones se realizarán ejercicios de experimentación que ayudarán a desarrollar la composición de dibujos en Acuarela y Tinta China.
Dulce Chacón (México, 1976). Artista Visual e Ilustradora, estudia Artes Visuales en la E.N.A.P. México, D.F (1994-1998), posteriormente hace una residencia académica en la Academie Minerva Faculteit der Kunsten en Groningen, Holanda (2001). De 1998 a 2003 es integrante del colectivo de arte Atlético, http://atletico.mx/.
De 2007 a 2012 es profesora de Taller de Dibujo en la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión. En el 2010 realiza una residencia artística en Ironbridge, Shropshire, Reino Unido. De 2010 a 2012 forma parte del Programa Educativo de SOMA, www.somamexico.org
Vive y trabaja en la ciudad de México. www.dulcechacon.org
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Martes 19:00 a 22:00 hrs y Sábado 12:00 a 14:30 hrs
INICIA: Martes 21 de Mayo
FINALIZA: Martes 4 de Junio
HORAS: 20
SESIONES: 7
COSTO: 2700
“Todo arte es político. Todo acto y toda omisión del ser humano son políticos
Esto si aceptamos que el hombre es un animal político. ¿En que sentido? En el sentido en que todo cuanto hacemos o dejamos de hacer tiene una consecuencia. No hay efecto sin causa, nada existe en el universo que no haya sido producto de algo anterior. Todo es energía transformada”
El taller hará una introducción por las diversas manifestaciones de arte político o activista. Será de carácter teórico/ practico. Se dará bibliográfica y filmografia para ampliar las clases, presentación de acciones o proyectos a desarrollar. Se invita a personas que les interese la discusión, el trabajo en grupo y pasar a la acción.
María Cerdá Acebrón (Madrid 1984). Vive y trabaja en México DF donde actualmente es becaria del Programa Educativo en SOMA. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (C.E.S Felipe II Aranjuez) 2010. Obtuvo una beca Erasmus para la Universität der Kunst Berlín, ciudad en la que vivió y estudio durante dos años. Es una de las seleccionadas de la beca Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2011 y está dentro del Archivo de Jóvenes Creadores Complutenses. Entre las exposiciones que ha participado destacan, Tapete, La Cámara, San Miguel de Allende México 2012, Intransit Madrid 2011, Rundgang Berlín 2010, Berliner Dom 2009, Home is where the head hang Alemania 2009, de manera invidual Tapete, Galería de Comercio, México DF 2011, Prototipias, Sala Progreso 80 Murcia 2010
En su ultimo proyecto trabaja la idea de las políticas de la desmemoria como consecuencia de la actual crisis europea. A traves collage utilizando imágenes de revistas antiguas, imágenes de archivo y fotografías de Internet para a través de ellas poder analizar y repensar y cuestionar las formas de entender los acontecimientos y el devenir de los tiempos.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Miércoles 19:00 a 21:30 hrs y Sábados 12:00 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 22 de Mayo
FINALIZA: Sábado 29 de Junio
HORAS: 30
SESIONES: 12
COSTO: 4200
El presente taller tiene como objetivo ofrecer al alumno las herramientas básicas de investigación para abordar la curaduría enfocada a las prácticas artísticas contemporáneas, tomando como eje principal la noción del sitio específico.
La dinámica del taller consistirá tanto en el análisis de proyectos presentes y pasados, a manera de “estudios de caso”, como de ejercicios de investigación, desarrollo e implementación de práctica curatorial, así como visitas a exposiciones y talleres de artistas.
Mediante este taller se mostrarán los criterios generales que son usados en la planeación y organización de una exposición, así como un primer acercamiento a la planeación, diseño y montaje museográfico, desarrollando su propia propuesta para un caso específico planteado dentro del taller.
El objetivo principal es el desarrollo de un ejercicio curatorial, mismo que se presentará al público en Border, durante el transcurso de 2014.
Bárbara Perea (Ciudad de México, 1974). Es crítica de arte y curadora independiente. Es licenciada en Historia del Arte (Universidad Iberoamericana 2000). Entre sus exposiciones más relevantes está la participación en el pabellón mexicano en la 52 Bienal de Venecia (2007) y la dirección artística de Plataforma Puebla 2006, ambas con Príamo Lozada. Es colaboradora de las revistas ArtLies (Houston) y ArteContexto (Madrid).
Jorge Armando Ortega del Campo (1980, Durango, Dgo). Diseñador gráfico, artista visual, museógrafo y curador. Realiza sus estudios de licenciatura en la Universidad de Guanajuato y de maestría en la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona. Ha desempeñado diversos cargos de gestión y promoción cultural en instituciones como la Dirección General de Publicaciones de Conaculta, el Centro Cultural San Carlos de la UNAM, el Centro Cultural del México Contemporáneo, el IMAC de Durango y la Universidad de Guanajuato. Ha trabajado con el Festival Internacional Cervantino en proyectos específicos y cursado seminarios y talleres de organizaciones e instituciones como el Patronato de Arte Contemporáneo, el Centro Cultural España, la UG, el ITESO, la West Virginia University, la Universidad de Guadalajara y la UAM Xochimilco. Es beneficiario del PECDA en la categoría creadores con trayectoria en 2011 y en la categoría de jóvenes creadores en sus emisiones 2008 y 2006 en el estado de Durango; obtiene el mismo estímulo en el estado de Guanajuato en 2003. Le es otorgado el Premio Municipal de la Juventud Sahuatoba 2007 en el área de arte y cultura en Durango, Dgo., y en 2006, en Durango, el Premio Estatal de la Juventud en el área de actividades artísticas. Es miembro del jurado en el Premio Estatal de Artes Plásticas Guillermo Bravo 2006 otorgado por el ICED, en la categoría diseño de moda. Diseña con Lirio Garduño el vestuario de la ópera El gato con botas de Xavier de Montsalvage para la Orquesta Sinfónica de la UG en 2003. Es miembro del colectivo Las Muertas.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $3780 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $3990 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1995
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $4200
Doce pagos semanales de $350
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $4200
Tres pagos mensuales de $1400 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Domingos 11:00 a 15:00 hrs
INICIA: Domingo 19 de Mayo
FINALIZA: Domingo 16 de Junio
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
El taller “ARTE Y NUEVOS MEDIOS” tiene como principal objetivo dar a conocer y promover entre el alumnado los fundamentos teóricos y conceptuales de las actuales propuestas artísticas relacionadas con las nuevas tecnologías, en las cuales la interacción arte-tecnología-sociedad se convierte en un factor de suma importancia ya que determina los condicionamientos éticos y estéticos de las actuales manifestaciones artísticas.
El taller estudia e indaga los antecedentes estéticos y técnicos de la relación entre el arte y las nuevas tecnologías, las cuales permiten dimensionar la producción actual del arte. Se hará un breve recorrido por la historia del arte y la historia de la técnica, considerando la relación de ambos campos insoslayable. Como consecuencia se desprenderán conceptos propios de ambas disciplinas. Por un lado, los desarrollos técnicos que han hecho posible las capacidades multimedia del arte actual, y por otro, las experiencias artísticas y filosóficas que nos han llevado a pensar en la obra artística como un sistema vivo.
Los principales temas que el alumno abordará a lo largo del taller son: El arte como mecanismo de comunicación masiva, la relación arte-ciencia-tecnología y sus contribuciones estéticas y ética y política de las nuevas tecnologías como planteamientos artísticos.
“ARTE Y NUEVOS MEDIOS” está dirigido a estudiantes de arte y medios audiovisuales, diseñadores, artistas, y público en general.
Edith Medina (México, 1979). Curadora Independiente y Artista Visual, estudió la carrera de Relaciones Internacionales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), especializándose en Historia Contemporánea. Tiene estudios complementarios en arte contemporáneo y nuevas tecnologías. Su trabajo se ha especializado en proyectos de investigación vinculados a colecciones documentales, archivos de artistas y proyectos relacionados con el manejo de arte, ciencia, y tecnología en el entorno Latinoamericano. A partir del 2004 se ha desarrollado en el campo de la investigación y docencia de la relación Arte-Ciencia -Tecnología, impartiendo diversos cursos y coordinando investigaciones sobre cuerpo y ciencia en algunos de los más importantes espacios en México y Latinoamérica: Laboratorio Arte Alameda, Fundación/Colección Jumex, Centro Multimedia del CENART y Ex Teresa Arte Actual.
Coordinó el Centro de Documentación e Investigación de Ex Teresa Arte Actual (CDXT), donde implementó la estructura de investigación y el programa de enlace con instituciones, universidades y espacios de arte actual, asimismo fungió como Curadora de Proyectos Especiales en la misma institución. Del 2001 al 2004 colaboró como asistente en el área de Investigación y posteriormente en el área de Arte Actual y Performance en el Museo Universitario del Chopo.
De manera independiente ha colaborado con proyectos de investigación, curaduría, producción televisiva y prensa. También formó parte del Consejo Editorial de la sección de Cultura del periódico Reforma, fue articulista del periódico la Crónica en la sección de Cultura y actualmente es becaria del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia del CENART, donde trabaja una investigación sobre Bioarte y la implicación del manejo de seres vivos en el arte actual.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Domingos 11:00 a 15:00 hrs
INICIA: Domingo 19 de Mayo
FINALIZA: Domingo 16 de Junio
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
Este taller busca que los participantes tengan un acercamiento práctico con tecnologías abiertas enfocadas a la creación y manipulación de imágenes y vectores, para esto utilizaremos los programas libres de diseño Gimp e Inkscape, los cuales al ser multiplataforma operan sin ningún problema en sistemas GNU/Linux, Mac o Windows.
Crearemos algunos diseños desde cero apoyándonos en recursos gráficos con licencias copyleft y con el auxilio de un equipo de computo. Revisaremos también aspectos referentes a la Propiedad Intelectual y las licencias Creative Commons.
El objetivo es acercar a los asistentes a una forma viable, libre y legal de generar un diseño sin necesidad de recurrir a la compra de licencias de software con un costo excesivo o a copias ilegales del mismo.
Irene Soria Guzmán (México, 1983). Maestra en Artes Visuales con orientación en Diseño y Comunicación Visual y Licenciada en Diseño y Comunicación Visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas / UNAM. Realizó estudios de comunicación visual en la Universidad de Valencia, España y una estancia de investigación en la ciudad de Córdoba Argentina bajo la tutela de Lila Pagola, donde llevó a cabo la última fase de investigación para su tesis de posgrado titulada: “Software Libre: herramienta alternativa para la creación gráfica digital” en donde explora el uso del software libre en el arte y el diseño, así como la apropiación de la “cultura libre” en el terreno de la creación gráfica.
Ha participado como ponente y conferencista en diversos espacios académicos e independientes en el país, así como ha impartido talleres de creación gráfica con tecnologías libres en Chile y el Distrito Federal.
Ha diseñado, usando sólo software libre desde hace un par de años para diversos proyectos nacionales e internacionales. Así mismo, coordinó el programa académico del diseñador tipográfico asesor de Google Web Fonts, Dave Crossland y su gira “Understanding Fonts” en México, donde se tocaron temas como software libre en el diseño, creación de tipografía con licencias permisivas y la cultura libre en la creación. Actualmente es profesora de asignatura en la Universidad del Claustro de Sor Juana, imparte talleres de diseño y software libre en la Fundación del Centro Histórico, y es diseñadora gráfica en la Red por los Derechos de la Infancia en México.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Miércoles y Viernes 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Miércoles 22 de Mayo
FINALIZA: Viernes 21 de Junio
HORAS: 25
SESIONES: 10
COSTO: 3400
La interacción se ha vuelto fundamental e indispensable en el arte de nuevos medios. Conocer una de las herramientas primordiales (Processing) facilita los procesos de los artistas que buscan experimentar y desarrollar piezas interactivas.
Este curso busca proporcionar una primera visión de los alcances de Processing como herramienta de producción en cuanto a interactividad, así como plantear una estrategia de creativa basada en las capacidades mismas del software .
Para este fin se plantea un dispositivo de enseñanza basado en el Laboratorio-taller en donde a la par de ejemplos formales se plantean la resolución de problemas de carácter practico en los procesos interactivos.
Adrián Segovia Nessen (México, D.F). Artista multimedia nacido en la ciudad de México. Realizó estudios de licenciatura en la Escuela Superior de Música del INBA, etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y Educación Artística en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
En el campo docente se ha desempeñado en instituciones como el Conservatorio de las Rosas (Michoacán), ENPEG, y en el Centro Multimedia(CMM) del CENART. Miembro fundador y director de la compañía experimental de música y escena El Quinto Elemento Ha trabajado con José Antonio Cordero, Peter Sheppard, Mu, entre otros.
Desde el año 2007 es colaborador del Taller de Audio del CMM; coordinador del Taller de Video del CENART en el periodo de febrero 2009 a junio 2011.
Su trabajo se basa en la exploración de distintas plataformas que van desde el video monocanal y el arte sonoro, hasta el arte generativo y la visualización de datos. Actualmente trabaja en el Taller de Imágenes en Movimiento del CMM investigando la relación entre la teoría de la complejidad y la visualización de datos,; el desarrollo de medios interactivos yasí cómo la fundamentación modelos pedagógicos para la enseñanza de los mismos.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $3060 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $3230 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1615
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $3400
Doce pagos semanales de $285
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $3400
Tres pagos mensuales de $1140 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Sábados 15:00 a 19:00 hrs.
INICIA: Sábado 25 de Mayo
FINALIZA: Sábado 22 de Junio
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
El taller se enfocará en el uso de la línea como el principal elemento en el dibujo.
El trazo inicial de un dibujo parte de la delimitación de espacio como el primer paso para crear cualquier forma que se requiera proyectar, la cumulación adecuada de líneas es una técnica que le da al dibujo la cualidad de representar profundidad en la forma por medio de la luz y sombra, a su vez una sola línea puede dar a sensación de peso a una forma determinada por medio de diferentes grosores que manejándolos adecuadamente le proporciona al dibujo la calidad que requiere para valerse por sí mismo sin la necesidad del color.
Carlos Olvera (Monterrey, NL, Mx 1983). Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha expuesto su obra en Monterrey y en varias ciudades de la República como Ciudad de México, Tijuana, Aguascalientes y Oaxaca. En 2010 colaboró con Centro Cultural Border con su intervención “Meat is Muerte”. Ha obtenido varios premios y reconocimientos. En 2009 fue ganador la beca Jóvenes Creadores del FONECA y en el 2007 fue acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA. Ese mismo año obtuvo el Premio de Adquisición en la Reseña de la Plástica de NL y en 2002 recibió Mención Honorífica en la V Bienal Regional de la Plástica Joven, Casa de la Cultura de Nuevo León.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Martes y Viernes 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 28 de Mayo
FINALIZA: Viernes 21 de Junio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
Este es un espacio de práctica con textos e imágenes.
Su objetivo es desarrollar un diálogo conceptual y formal, a partir del uso de materiales que soporten y ensamblen dichos contenidos bajo una estructura editorial de carácter impreso.
Conversando alrededor de temas del ámbito de la creación y el diseño, mantendremos sesiones intercambiando ideas –en algunas ocasiones en compañía de invitados externos– que al final del taller deriven en un experimento editorial.
Este taller está dirigido a profesionales de áreas creativas del campo editorial ya sea directores de arte, fotógrafos, diseñadores, editores y todos aquellos interesados en explorar cualidades formales dentro de las publicaciones impresas.
Jesús Cruz Caba, (1979, Oaxaca, México). Diseñador editorial con experiencia al frente de proyectos de imagen y comunicación visual para museos de arte contemporáneo, tales como el MACG y el Museo Experimental el Eco, donde actualmente desarrolla el programa de imagen. De 2005 a 2008 estuvo a cargo de la dirección de arte y diseño de la revista Código. Ha colaborado con diversas instituciones culturales en proyectos de diseño editorial, tales como Casa del Lago Juan José Arreola, MUCA Roma y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.
Ramiro Chaves (1979,Córdoba,Argentina). En su país natal termina sus estudios de cinematografía / TV y fotografía. Radica en la Ciudad De México desde el año 2002, donde continua su formación tomando diferentes talleres con distinguidos fotógrafos como Martín Parr, Stefan Ruiz y Christopher Doyle entre otros. Su trabajo ha sido expuesto en la XI Bienal de Fotografía de Centro de la Imagen, en el Museo de Arte Moderno, MUCA Roma, Museo de Antropología, entre otros. Su trabajo se ha presentado en varias ocasiones en ferias internacionales de arte como Zona MACO, Scope Miami, Bridge Miami, Pinta New York y Buenos Aires Photo. Ha colaborado con diferentes publicaciones y revistas como Vice, Spin, Tomo, Celeste, Gatopardo, Arquine, Código 06140, Esete y Picnic, donde se desempeño como Editor de fotografía en el 2007. En 2007 comenzó la enseñanza de fotografía en diversas instituciones de México.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Miércoles 19:00 a 21:30 hrs y Sábados 12:00 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 12 de Junio
FINALIZA: Sábado 6 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
Durante las ocho sesiones se conformará un equipo de trabajo para realizar una pieza audiovisual colectiva de carácter experimental. El discurso base para el desarrollo de la propuesta visual será la representación sonora por medio de imágenes en movimiento. Cada participante explorará la interacción de elementos (formas, colores, o vídeos) dentro del espacio-tiempo del video digital usando After effects como herramienta principal.
El alumno comprenderá y conceptualizará la tecnología en general, pero específicamente al ordenador y al software como extensiones de su propio sistema nervioso por medio de los cuales podrá hacer que exista el producto de su imaginación bajo el entendimiento de su medio de expresión (la animación).
Taller diseñado para alumnos de cine, diseño, animación y arte con conocimiento básico de Photoshop y After Effects, interesados en explorar herramientas de imagen en movimiento para el enriquecimiento de sus propuestas visuales.
Salvador Herrera (México, 1984). Mexicano de Nacimiento, ciudadano nómada en constante movimiento y evolución. Ha sido profesor de asignatura en universidades y escuelas privadas y públicas, tallerista experimental incansable, director y productor de numerosas piezas para publicidad y obra personal dentro del colectivo DIEZYMEDIA
Salvador nutre su cultura visual mas allá de referencias producidas, su inspiración viene de la naturaleza dentro de la mente y del universo de la que forma parte, parece tener una obsesión con los retos y los procesos a desarrollar para superarlos. Actualmente sus piezas de talleres y exposiciones en centros de arte se basan principalmente en fenómenos inmateriales tales como la luminosidad de una pantalla, la percepción como la vía en la que cada ser conforma y concibe su mundo, la ciencia como el puente entre imaginación y realidad, la tecnología como detonador de portales mentales hacia nuevas eras o seres que representan conceptos sobre nosotros mismos para nutrir la experiencia visual de maneras impactantes y cambiantes.
Para conocer más sobre su trabajo visita: www.diezymedia.com.mx
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Miércoles 19:00 a 21:30 hrs y Sábados 12:00 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 12 de Junio
FINALIZA: Sábado 6 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
Alargar la vida de un producto, darle una segunda oportunidad y romper así con la cadena que lo convierte en basura, es una actividad que día con día es más común en el mundo contemporáneo; pero aún no es una acción que hayamos adoptado como parte de nuestro estilo de vida. En este taller se propone Reusar, Reparar y/o Reciclar prendas y/o accesorios que tenemos olvidados en el closet o que estamos apunto de tirar, en algunos casos renovando drásticamente su estética y en otros dándoles una sencilla reparación. Nos enfocaremos en diferentes procesos creativos y de investigación mediante la experimentación de materiales, diferentes técnicas de costura para su transformación, aplicaciones y transformaciones.
Reuse| Repair| Recycle es un taller que desarrolla ejercicios para mostrarnos cómo están hechas las cosas; una manera valorarlas, transformarlas y otorgarles un nuevo uso. Utilizar prendas y objetos como materia prima, hace que nuestros productos tengan un alma y una historia que los hace únicos y reivindica su valor y función dentro de nuestras vidas.
Olga Olivares (México, 1983). Estudió la Licenciatura de moda y textil en CENTRO. Comienza la carrera de Diseño de Moda en el 2003 y conforme pasan los años recorre diversas universidades, trabajos y cursos interdisciplinarios que van desde la teoría de la imagen hasta el diseño indutrial, otorgándole así un panorama extenso del proceso creativo. Ha participado en proyectos alternativos, cortos, ferias, y pasarelas que promueven la exhibición y venta de diseño emergente. Su trabajo se ha publicado en revistas como Código, Picnic, Infashion, etc. En el 2007 presenta su primera colección en forma en el bloque de Fashion Forward dentro de FWM, donde recibe el premio European Fashion Award por parte del Instituto Europeo di Design y FWM. Para ver más información visita: http://www.olgaolivares.com.mx/
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Miércoles 19:00 a 21:30 hrs y Sábados 12:00 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 12 de Junio
FINALIZA: Sábado 6 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
¿Quién es el artista hoy?, ¿Cuales son sus técnicas?, ¿Quién hace la obra? Y sobre todo, ¿Que pasa si un NO artista se pone a hacer obras de arte?. Estas son algunas de las preguntas que este taller quiere contestar de manera práctica.
Se llevaran a cabo ejercicios de exploración de materiales y análisis de la realidad, con la finalidad de conocer nuevas posibilidades y la relación entre ellos. Los participantes iniciaran y desarrollaran sus propios proyectos con la ayuda del diálogo y de la critica de todo el grupo.
La finalidad ultima es producir obras y organizar una exposición colectiva de no artistas, con modalidades decididas colectivamente, dependiendo de las variables encontradas en el proceso. Será un entorno activo y abierto para probar cosas nuevas, nutriendo habilidades para el descubrimiento de nuevas herramientas.
Para participar se necesitará no ser artistas y sobre todo no llevar material preparado o formulas preconstituidas.
Iacopo Seri (Arezzo, Italia 1983). Después de obtener su título en Exhibition Design en la Universidad de Florencia, se ha formado consiguiendo el Máster en Artes Visuales de la Universidad de Arquitectura IUAV de Venecia. Ha desarrollado su práctica artística asistiendo a clases con figuras como Jimmie Durham, Giorgio Agamben, Cesare Pietroiusti, Rene Gabri, Tania Bruguera, Lewis Baltz.
Ha vivido, trabajado y expuesto en escenas artísticas de Italia como Venecia, Milán, Roma y Torino siempre dando privilegio a los espacios independientes, al bajo coste y siguiendo una tendencia hacia la inmaterialidad de su trabajo. No obstante, ha expuesto en instituciones reconocidas, tales como: Museo Castello di Rivoli (Torino); Viafarini (Milán); Fondazione Bevilacqua La Masa, Biennale di Venezia (Venecia); Auditorium Parco della Musica (Roma); Istituto Italiano di Cultura (Belgrado, Serbia).
Por otra parte, está interesado en la conexión entre arte y educación, algo que le ha hecho llegar a colaborar con el colectivo Radical Intention en el proyecto de autoformación Becoming Rather than Being, una serie de encuentros y talleres en academias de varias ciudades italianas.
En el año 2011 ha participado en el XVII Advanced Course in Visual Arts de la Fundación Antonio Ratti en Como, con Susan Hiller como profesora visitante.
En el mismo año ha obtenido una beca con la cual ha trabajado, en calidad de artista, ocupándose de la producción de dOCUMENTA (13), disfrutando en Kassel hasta Septiembre del 2012. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Sábados 11:00 a 15:00 hrs
INICIA: Sábado 15 de Junio
FINALIZA: Sábado 13 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
Este taller será un curso teórico-práctico, el cual pretende acercar a las personas a las plantas, su manejo y cuidado.
Durante el taller abordaremos : tipos de vegetación, diseño con plantas, interiorismo, techos y muros verdes, así como la elaboración de manualidades con semillas y plantas que funcionan como enverdecedores de los espacios.
Impartido por POLEN diseñovivo despacho dedicado a la arquitectura de paisaje y diseño con plantas en todas las escalas. Para mas info visita: www.polendisenovivo.com
Alejandra de la Cerda (México D.f, 1984), arquitecta egresada de la Universidad Iberoamericana, a su terminó empezó a trabajar en el diseño e instalación de muros vivos en un despacho de arquitectura. Tomó el curso de naturación de espacios impartido por la UNAM, Diplomado Diseño de Comunidades Sostenibles en la UIA, ha también tomado cursos de botánica y jardinería.
Ana Julia Carvajal Morán (México D.f 1985), estudió la carrera de diseño industrial con especialidad en diseño de espacios en la Universidad Iberoamericana. Comenzó trabajando de manera independiente en el área de diseño de espacios. Actualmente toma el diplomado de Espacios Públicos y Ciudades Seguras en la UIA, para enfocar la actividad de Polen a los espacios públicos para contribuir en la transformación de espacios públicos para disminuir la violencia en las ciudades.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Sábados 15:00 a 19:00 hrs
INICIA: Sábado 22 de Junio
FINALIZA: Sábado 20 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
El taller se dividirá en dos tipos de sesiones intercaladas: el 50% de las sesiones se concentrarán en historia y teoría. Se revisarán las relaciones temáticas y formales entre la historia del cómic y la Historia del Arte en diferentes momentos de la historia. El otro 50% se concentrará en la realización de un cómic personal o piezas artísticas que retomen o problematicen la narrativa visual según el interés del alumno. Se revisarán las herramientas necesarias para la realización de comics y se realizarán algunos ejercicios para su comprensión.
Aarón Jiménez García (México, 1983). Estudió la licenciatura en Artes Plásticas, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes. En el Centro Nacional de las Artes. Cursó la Licenciatura en Cinematografía en el Instituto Ruso Mexicano de Arte, Cine y Teatro Serguei Einsenstein, a. c., en convenio con El Instituto Estatal de Cinematografía de la Federación Rusa “VGIK”. Actualmente asiste al curso “Archivo archipiélago. Microhistorias en el Arte Contemporáneo” impartido por el curador e historiador Luis Rius Caso, además asiste al curso “Textos filosóficos 7” de la carrera de Filosofía en la facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, impartido por la Mtra. Diana Fuentes. Cursó el seminario “Políticas de la Representación: Los títeres de la historia”, impartido por el Mtro. José Luis Barrios en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM. Asiste de oyente al primer año de la Licenciatura en Filosofía del SUAyED de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha dirigido dos documentales. Se ha desempeñado como Diseñador de Producción trabajando en diversos proyectos para cine y televisión. Impartió Historia del Arte e Historia del Cómic en el “Taller de cómic 02” en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, En la sede Casa Libertad, y en la sede Centro Cultural Casa Talavera. Beneficiario de la Beca Jóvenes Creadores 2011-2012, 2º periodo, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en la disciplina de gráfica. Actualmente se encuentra en exhibición la intervención “Nobuyoshi Araky-Francis Alÿs” en Centro Cultural Border, con apoyo de Proyectos de Inversión en la producción de la pintura nacional INBA, FONCA, Conaculta. Ha participado en diversas exposiciones en México y el extranjero e impartido clases y talleres en diferentes instituciones.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Domingos 11:00 a 14:00 hrs
INICIA: Domingo 23 de Junio
FINALIZA: Domingo 28 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 6
COSTO: 2700
La idea principal del taller es la de abordar la cerámica, en un principio de forma general. Para luego focalizarnos en sus aplicaciones funcionales. Y a partir de allí, trabajar y crear objetos de uso diario o de la vida cotidiana, como ser una taza, una maceta, plato, y producirlos con un toque personal y creativo.
Se puede ver de varias formas a un material con el que trabajar, siendo en este caso, la cerámica uno de los materiales que ofrece mayores posibilidades a la hora de pensar en sus aplicaciones. Con ella podemos elaborar objetos netamente funcionales, como puede ser el caso de una taza o una maceta. O trabajar de una forma plenamente artística y libre, y con una finalidad puramente estética. Sin tener en consideración su funcionalidad.
De esta forma, el taller tiene como objetivo unificar estas visiones. y para hacer esto posible, haremos un revisión sobre las diferentes técnicas que rodean a la cerámica. El modelado, la elaboración de moldes, la pintura y el horneado, y su fabricación en serie.
Martin Ferreyra (Argentina, 1984) psicólogo de formación, estudio en diversos talleres de pintura, dibujo y cerámica en la ciudad de córdoba, Argentina, en el periodo correspondiente al 2003 – 2010. De formación principalmente autodidacta, se cultivo del intercambio con otros artistas, la literatura, el cine, y la música. Curso su taller de Cerámica en Casiopea Cerámica, donde comenzó a desarrollar un estilo particular en la cerámica, más libre y con una inclinación marcada al diseño, art toy, y street art.
Ha participado en diversas exposiciones entre Argentina y México. En las que se encuentran el festival internacional de arte urbano ( AFUERA) organizado por el Centro Cultural España Córdoba, o la muestra colectiva BESTIARIO en la Universidad Blas Pascal. O exposiciones colectivas en mexico, como la exposición Zompantli Grafico, en la galería Vértigo, o su reciente muestra individual Rito de Paso, en la galería Domicilio Conocido.
Su trabajo se caracteriza por la multiplicidad de medios a los que recurre, ya sea con el fin de refrescar y dar aire al proceso que se realiza con otras técnicas o por el solo placer de experimentar en otros campos. Fuera del dibujo, la pintura o la escultura, a comenzado a desarrollar una línea de cerámicas Totem Bowls, con los que incursiona en un ámbito más comercial sin dejar de lado el diseño, y un cierto cuidado estético.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Martes y Viernes 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 25 de Junio
FINALIZA: Viernes 19 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
La calidad técnica así como la identidad estético-discursiva es el aspecto más valioso al que se debe abocar cualquier artista, pero si no se ve acompañada de una estrategia de legitimación y financiamiento específica y personalizada, puede resultar en una interesante y reveladora obra artística oculta al mundo. El mito del galerista, curador o mecenas que descubre al artista de manera azarosa para luego encumbrarlo, es una idea que poco puede aportar al artista emergente. La labor de generar visibilidad al propio trabajo artístico insertarlo en la escena a la cual quiere pertenecer y apuntalarlo a largo plazo es, principalmente, responsabilidad del artista.
El presente taller se estructura en 3 partes. La primera, teórica, plantea las principales nociones sobre el funcionamiento de la escena de arte y el mercado del arte que deben ser conocidas por cualquier artista emergente en el inicio de su carrera. La segunda parte del taller se constituirá a partir de 2 pláticas de artistas emergentes que, siendo menores de 32 años, han logrado exponer en múltiples espacios, publicos y privados, así como vender su obra a diferentes coleccionistas. A partir de dicha información cada alumno deberá plantear por escrito su propia estrategia de legitimación y comercialización a corto, mediano y largo plazo, misma que será revisada a lo largo de la tercera y última parte del taller. Dicha revisión será colectiva. Posteriormente cada alumno tendrá dos sesiones individuales de seguimiento con Eugenio Echeverría.
Eugenio Echeverria (España, 1980). Estudia cinematografía en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) de la Universidad de Barcelona.
Promotor de Arte Emergente mexicano. Ha participado en múltiples conferencias y mesas redondas para el Museo de Arte Moderno en México (MAM-INBA), Conaculta, Casa del Lago (UNAM), Centro Cultural Tijuana (CECUT-CONACULTA), Universidad Iberoamericana, Universidad Autónoma del Estado de México y Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM). Ha formado parte del jurado para el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, edición 2012, del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes – FONCA, CONACULTA -; para el Programa “Graffiteando la historia”, edición 2010, del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes – FONCA, CONACULTA -, el catálogo “MART. Selección de artistas para jóvenes coleccionistas” de la Fundación Murrieta, edición 2010, y la Beca adidas Border, edición 2011 y 2012. Ha escrito artículos para diferentes medios como Excelsior, Bitácora 09 y Cultura Urbana de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), entre otros. Desde el 2009 y hasta el 2011 es conductor en Ibero 90.9 de “Zigma. Ideas para mañana”.
Desde el año 2011 es fundador y director de la Beca adidas Border. A partir del 2005 y hasta la actualidad, funda y dirige el Centro Cultural Border, espacio independiente dedicado al arte contemporáneo emergente: artes visuales, multimedia y graffiti.
El Centro Cultural Border ha sido beneficiario de la Beca en la Emisión 27-2011 del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (FONCA, CONACULTA), del Apoyo a Proyectos Curatoriales Independientes 2011 del Patronato de Arte Contemporáneo, del Apoyo a Proyectos de Pintura Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y ha sido incluido en publicaciones de referencia internacional como “Art Spaces Directory” del New Museum de Nueva York, 2012.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Lunes y Jueves 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Lunes 24 de Junio
FINALIZA: Jueves 18 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
El objetivo del taller es que el participante analice y practique la lectura con las diferentes estructuras modernas de la ficción breve y creación de ilustraciones temáticas y/o relacionadas al texto.
Durante las sesiones trabajaremos con lectura de ficción breve de distintos temas(realistas, psicológicos, fantásticos, terror, etc.), de estructura moderna, la revisión detallada de textos cortos facilitará la lectura.
El análisis abordará aspectos abstractos y subniveles del texto para su posterior aplicación en la elaboración de una posible ilustración “artesanal” (Papel y tintas), photoshop, collage, etc… según los medios y las necesidades del ilustrador, aprehender la imagen que se crea entre el texto y el lector.
Las ventajas del análisis de texto para asimilación y goce de la lectura y las circunstancias que se provocan con la primer entrega del brief editorial.
En las distintas sesiones trataremos teorías de la imagen y su papel dentro de la sociedad y su funcionalidad (Psicología, filosofía, estética)
Gustavo Abascal (México, D.F. 1979). Estudió Artes VIsuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1999 a 2001. Y diferentes talleres de ceación literaria en Ad´hoc, MUCA CU, CNA.
Cuenta con 3 exposiciones individuales en la Ciudad de México y Oslo, Noruega, varias colectivas en Nueva York, California, Miami, Argentina, Colombia, Dinamarca, Francia y México. Ha participado en las ferias internacionales de arte FEMACO (México, D.F.) y Arte BA (Buenos Aires, Argentina) La Otra (Bogotá, Colombia), Bridge Art Fair (Miami, U.S.). Su trabajo ha sido publicado en distintas publicaciones y casas editoriales. Ha impartido el taller de Ilustración literaria en distintos museos e instituciones alrededor de la República Mexicana.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Martes y Viernes 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 25 de Junio
FINALIZA: Viernes 19 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
Este es un taller teoríco/práctico, donde a través de 8 sesiones el alumno egresará con conocimientos básicos pero firmes para poder realizar un tatuaje a nivel profesional.
La primera parte del taller revisará y cuestionará los planteamientos teóricos relacionados con la evolución del tatuaje con el fin de conocer cual ha sido el supuesto orígen del ritual y como ha influido en diferentes culturas, incluida la contemporánea. Se abordarán también cuestiones relacionadas con lo social y lo artístico así como las implicaciones del tatuaje dentro del movimiento artístico low brow.
A nivel práctico se enseñará la estructura de la máquina de tatuar y su funcionamiento (partes, cuidados y calibración); la diferencia entre pigmentos, tintas y tipos de agujas, condiciones adecuadas de trabajo y trato al cliente. A través de ejercicios de tatuaje en diversas superficies se guiará al alumno de acuerdo a sus propias capacidades y estilos de pintura/dibujo. El taller concluye con una práctica de tatuaje en un studio professional y una retroalimentación final.
Eric Velázquez (Ciudad de México, 1988) conocido en el medio artístico como “Eric San”, tatuador, pintor, aerografista, especialista en el área automotriz, ilustración y proyectos personalizados. Es profesor de aerografía en el “Grupo Arte y Aerografía” desde octubre de 2004. Tatuador en “In Lak Ech”, domina el aerógrafo y el tatuaje, ya que desde pequeño tomó cursos de aerografía y dibujo, mismas disciplinas que le han permitido explotar su talento. Ha participado en varios programas de televisión y radio. A nivel individual ha expuesto en “Expo Beauty Show” (2005, Centro Banamex) y en expo CESVI (2007, Palacio de los Deportes). En 2010 participa colectivamente en el Polyforum Siqueriros en la exposición “Mexique Pinture Contemporaine”. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosos concursos de Dibujo y Pintura obteniendo el 1er. y 2do. lugar y recientemente (2010) su obra fue seleccionada entre las 25 mejores de 500 en el concurso “Mexique Pinture Contemporaine” organizado por Grupo Reforma y el Instituto Cultural de México á París.
Para ver su trabajo visita: myspace.com/ericsanairbrush
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Miércoles 19:00 a 21:30 hrs y Sábados 12:00 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 10 de Julio
FINALIZA: Sábado 3 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
La evolución técnica de cualquier artista está directamente relacionada con su capacidad para cuestionarse a sí mismo en términos meramente prácticos y abordar el ejercicio desde posturas que le empujen y obliguen a experimentar con técnicas, herramientas, dimensiones y planteamientos alejados de su “zona de comfort”.
En proyectos artísticos relacionados con el dibujo y la pintura se acostumbra a hacer dos o tres bosquejos previos a la pieza formal, teniendo en cuenta la paleta de colores, el trazo, la composición, la iluminación, etc. Por medio de éste taller se aplicarán varios ejercicios que ayudarán a simplificar los tiempos, consiguiendo firmeza, continuidad en la línea y seguridad en el trazo. técnicas que favorecerán el desarrollo de la propia identidad estético-discursiva.
Materiales: pintura, pinceles, materiales pictóricos, cuaderno de trabajo y soportes varios (tablas, tablaroca, cartón de rehuso).
Requisitos: conocimientos básicos de dibujo y pintura (acrílico).
El objetivo principal es enriquecer y ampliar el campo de acción técnica del alumno a partir de ejercicios que le obliguen a enfrentar la práctica desde otra perspectiva.
Como consecuencia de estos ejercicios planteados, el participante desarrollará soltura y nuevas posibilidades.
Carlos Olvera (Monterrey, NL, Mx 1983). Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha expuesto su obra en Monterrey y en varias ciudades de la República como Ciudad de México, Tijuana, Aguascalientes y Oaxaca. En 2010 colaboró con Centro Cultural Border con su intervención “Meat is Muerte”. Ha obtenido varios premios y reconocimientos. En 2009 fue ganador la beca Jóvenes Creadores del FONECA y en el 2007 fue acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA. Ese mismo año obtuvo el Premio de Adquisición en la Reseña de la Plástica de NL y en 2002 recibió Mención Honorífica en la V Bienal Regional de la Plástica Joven, Casa de la Cultura de Nuevo León.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Sábados 11:00 a 15:00 hrs
INICIA: Sábado 20 de Julio
FINALIZA: Sábado 17 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
Dentro de la alta costura hay diferentes tipos de técnicas de bordado entre ellas el bordado Lunéville, es un bordado hecho a mano en el cuál se utiliza un gancho especial como el de crochet para bordar diferentes tipos de pedrerías, listones y demás materiales.
Esta es una técnica tradicional francesa que ha estado presente desde el siglo XIX en vestidos y accesorios, volviéndola toda una arte en la Alta Costura internacional, un gran ejemplo es Chanel que junto con The Lesage Paris han creado prendas maravillosas.
Con este taller el alumno aprenderá el arte del bordado con la técnica Lunéville, aplicándolo a sus prendas y accesorios de uso cotidiano haciéndolas únicas. El ser una técnica muy laboriosa permite que al igual que otros bordados artesanales los trabajes desde tu hogar en los tiempos libres. Se necesita paciencia y disciplina para lograr un buen bordado.
Regina Torres, (México, 1984). Estudió la Licenciatura en Diseño de Moda en el Instituto de Estudios Superiores de Moda, Casa Francia. Ha colaborado con el Centro Cultural España para varias exposiciones relacionadas con diseño de moda y diseño en general. Ha participado en varios proyectos como Creamoda, Desfile independiente en el lobby del Hotel Virreyes, Desfile Fashion Week México con la marca C.F., Proyecto de búsqueda de moda no comercial llamado Emergente, Backstage desfile Julia y Renata, Fashion Week México. Colaboró par alas editorials Undergroud Fashion Lab para 002 Underground Fashion Lab y Código 06140 foto por Underground Fashion Lab.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Domingos 11:00 a 16:00 hrs
INICIA: Domingo 21 de Julio
FINALIZA: Domingo 25 de Agosto
HORAS: 30
SESIONES: 6
COSTO: 4200
Las artes gráficas han jugado un papel preponderante en el mundo occidental desde el fin de la edad media, han sido las diseminadoras del conocimiento desde la invención de la imprenta y el libro, desde entonces la cultura de la imagen ha sido total y constante.
La década de los años sesenta fue la época dorada del comic, de las estrellas de cine glamorosas y fotogénicas, de íconos del rock como Jimi Hendrix y Pink Floyd y también de la escena del arte Pop, de la cual la técnica de la estampación en serigrafía sería la técnica que más los representaría.
La Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material. Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz quedando libre la zona donde pasará la tinta. El propósito es la reproducción en serie.
Está técnica es altamente popular hoy en día y eso ha permitido su difusión en el mundo y su perfeccionamiento técnico por una extensa y variada línea de productos que hay en el mercado, prácticamente hay tintas, solventes y tipos de marcos para todo tipo de superficie. Por otra parte, la escena de la ilustración a nivel mundial es muy nutrida y extensa. En el rubro de la creación de objetos artísticos, la técnica de la serigrafía se ha convertido en una gran aliada, tanto para la producción de camisetas, posters, ilustraciones, art toys, tasas, plumas, papelería, calcomanías, etc.
Si eres ilustrador, dibujante, artista plástico o diseñador, pon en la mesa tus bocetos e ideas o simplemente indaga sobre las posibilidades que la técnica de la serigrafía puede ofrecerte.
César Nava, (Cd. de México, 1976). Chilango Taxqueño, es Licenciado en artes plásticas egresado de la ENPEG La Esmeralda (2002); Ha tomado talleres y diplomados en grabado, pintura y escultura en la ENAP Campus Taxco (1994-1996) y en la Antigua Academia de San Carlos, UNAM (1997), pedagogía en las artes visuales en el CENART, cursos sobre el estilo del grafiti en BORDER y en Torre 13 con la crítica Blanca González Rojas.
Ha realizado dos exposiciones individuales: en 2009 en la Galería José María Velasco, titulada Binomios Opuestos (INBA) y en 2006 en Casa de la primera Imprenta de América titulada Época negra (UAM).
En el 2009 fue artista residente en la curtiduría y el Taller gráfica actual en la Cd. De Oaxaca Oax.
En el 2010 es becario del FOECA estado de Guerrero en gráfica, del 2007 al 2008 fue Becario del Sistema Nacional de Jóvenes Creadores de Arte en la disciplina de gráfica. Ha obtenido los premios de adquisición del XII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada y el Gran Premio OMNILIFE 2000 en Gráfica, así como la 3er. Bienal de Pintura y Grabado Paul Gauguin.
Ha sido seleccionado en más de 20 concursos y bienales, entre los que destacan: 4ta. Bienal de Artes de Yucatán, Salón de Octubre Omnilife 2000, Concurso José Guadalupe Posada ed. IX, X y XII, Bienal Diego Rivera edición IV, VIII, y VIII, en la XIX Trienal de la Villa Du Locle Bélgica, Bienal Alfredo Zalce II, IV, VI y VIII.
Desde el 2008 junto con César Urrutia, Christian Albretch, Diego Álvarez, Carlos Soto y Mauricio Badillo forman el grupo PIB; en el 2012 se presentaron en la Galería José María Velasco, en el 2010 en el corredor Regina del centro histórico del DF. En la Galería Central del CNA y la Galería la Esmeralda de la ENPEG.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $3780 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $3990 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1995
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $4200
Doce pagos semanales de $350
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $4200
Tres pagos mensuales de $1400 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Lunes y Jueves 11:00 a 13:30 hrs
INICIA: Lunes 8 de Julio
FINALIZA: Jueves 1 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
Aerografía es una técnica de aplicación por aspersióno difuminación aérea de pintura sobre una superficie u objeto y es similar a la aplicación por spray en la confección de los grafitti, pero en este caso, utiliza una herramienta denominada aerógrafo para su aplicación. El alumno obtendrá el conocimiento de todas las piezas de su aerógrafo, asi como limpieza y mantenimiento, ejercicios básicos a manera de obtener soltura y función del aerógrafo.
El alumno obtendrá el conocimiento para la realización de una ilustración, desde transferencia del diseño, enmascarillado, recorte de mascarillas, combinacion de colores, así como el detalle para conclusión.
Eric Velásquez (México, 1988). Conocido en el medio artístico como “Eric San”, tatuador, pintor, aerografista, especialista en el área automotriz, ilustración y proyectos personalizados. Es profesor de aerografía en el Grupo Arte y Aerografía desde octubre de 2004. Tatuador en “In Lak Ech”, domina el aerógrafo y el tatuaje, ya que desde pequeño tomo cursos de aerografía y dibujo y es con lo que ha podido explotar su talento. Ha participado en varios programas de televisión así como en radio.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Lunes y Jueves 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Lunes 22 de Julio
FINALIZA: Jueves 15 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
El presente taller busca que los participantes conozcan los principios de la electrónica a través de construir sus propios sensores y actuadores, así mismo exploraremos el Circuit Bending y Hardware Hacking como primeras aproximaciones a la electrónica usada con fines artísticos.
Durante las sesiones del taller construiremos bocinas, micrófonos, motores y diversos tipos de sensores usando materiales cotidianos, además de analizar la teoría detrás de diferentes componentes electrónicos con la finalidad de replicarlos. El objetivo es aportar al los participantes un visión en la que las posibilidades creativas no se limiten por los recursos económicos, analizando las limitaciones tecnológicas de un proyecto como posibles ejes estéticos y conceptuales.
Juan Pablo Villegas (1986) es un artista multidisciplinario cuyo interés está en los puntos dónde intersectan el cine, el arte sonoro, la fotografía, la comida, la pedagogía y la ingeniería electrónica. Su trabajo parte de procesos de investigación dónde busca expandir los límites del medio con el cuál trabaja con el objetivo de crear puntos de vista que no existían en él.
Como artista sonoro se ha presentado a lo largo de Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica, en festivales como: FMEL (Chicago, EU), Nweamo (Nueva York, EU), Bent Festival (Nueva York, EU), Hybrid city (Tokio, Japón), Bochum Video Festival (Bochum, Alemania), Festival de Arte Sonoro (Ciudad de México, México), Mutek (Ciudad de México, México), entre otros. Ha exhibido su obra en galerías como 1/4 en el Museo de la Ciudad de México, Sala de Arte Público Siqueiros, Ex Teresa Arte Actual y Laboratorio Arte Alameda.
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
Actualmente se encuentra trabajando dentro del colectivo Detona, cuyo fin es realizar acciones sociales que tengan una repercusión en las formas de educación en México.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Martes y Viernes 11:00 a 13:30 hrs
INICIA: Martes 9 de Julio
FINALIZA: Viernes 2 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
El Dibujo es una herramienta que desarrolla la capacidad creativa en diferentes disciplinas: arquitectura, diseño bi y tridimensional, ilustración, cine y arte. Estructura procesos, genera estrategias y ayuda a la planeación de los trabajos y portafolios personales. Este taller es práctico experimental y tiene como objetivo afinar la sensibilidad visual, además de motivar la concentración y creatividad.
Modo de trabajo: Durante las clases se trabajará haciendo ejercicios básicos de dibujo con la finalidad de entender y desarrollar los siguientes conceptos bidimensionales: síntesis, proporción, volumen, luz, composición, textura, espacio. A la par de la revisión de estos conceptos se experimentará con diferentes materiales y soportes: grafito, carboncillo, carbón graso, tinta y collage.
Dulce Chacón (Ciudad de México, 1976). Estudia la Licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (1994-1998), un curso de Arte Interdisciplinario en la Academie Minerva Faculteit der Kunsten, Groningen, Holanda (2001); recientemente realiza una residencia artística en Ironbridge, Reino Unido (2010). De 1998 a 2003 forma parte del colectivo de arte Atlético. De 2007 a la fecha es académica de la Universidad Centro de Diseño Cine y Televisión.
“Mi trabajo es el resultado del proceso de experimentación en el que el juego con la percepción es el principal objetivo, en él, represento la realidad alterada de una forma sutil. Es un espacio de reconocimiento que funciona como testimonio de experiencias vividas, en este sentido es una búsqueda por darle forma a aquello que no la tiene, por capturar lo inmaterial, lo que ya no está y que la identificación mediante la memoria le da un nuevo sentido”.
Para ver más sobre su trabajo visita:
www.dulcechacon.org
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Sábados 15:00 a 19:00 hrs
INICIA: Sábado 27 de Julio
FINALIZA: Sábado 24 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
La producción musical actual se debe en gran parte al uso y aplicación de la tecnología y su constante avance. Hoy en día uno de los estilos musicales más productivos y explotables es la música electrónica, sin embargo su contexto cultural y tecnológico se basa en la la exploración y el aprendizaje de sus herramientas. Afortunadamente, éstas se encuentran hoy al alcance de cualquier persona y es posible utilizarlas con conocimientos básicos que con la práctica desarrollarán habilidades y aptitudes muy productivas.
El alumno a través de un método fácil y práctico aprenderá las principales técnicas para la producción de música electrónica, creación de loops de batería, bajos, armonías, melodías y arreglos, grabación de los distintos elementos y su ejecución en vivo. También se abordarán temas como la creación y uso de bancos de sonido y edición de los mismos. El uso de la síntesis, el sampleo y su inclusión en los diversos géneros de la música electrónica.
La experimentación con el sonido y su alcance en la producción musical. Ableton Live está pensado tanto para la composición musical como para la música en directo. Su interfaz de usuario consiste en una sola ventana con diferentes secciones, su objetivo es realizar sesiones en directo o grabaciones improvisadas.
A.k.a SINTOMA (México). Techno RESISTENCIA –TRA. A los 14 años de edad toma como dirección los sonidos electrónicos, en el año de 1990 su escape era salir de la comercialización auditiva, influenciado por KRAFTWERK, Nitzerebb, Front 242, Depeche Mode y El Detroit Techno. Programas de radio como Nexus 6, Extasis 101 y Sector 96 donde se desprendía información relacionada con la música electrónica y sus genéros. Sus primeros Lp´s fueron de música experimental y techno. En 1994 y 1997 se relaciona con el arte (surrealista). Surgen una serie de invitaciones en fiestas subterráneas, su desarrollo y excelente habilidad en el escenario origina que lo inviten a participar en los festivales y fiestas mas importantes del pa parte de el colecticenarioa ís. Ha compartido el escenario con Dj´s como Dave Clarke , Kenny Larkin , Derrick May , DJ T-1000 , Keoki , Marusha, Steve Stoll ,A Guy Called Gerald , Samuel L.Session, Anthony Shake Shakir por mencionar algunos. En1998 forma parte como productor, invitando a los mejores DJ´S Nacionales e Internacionales: Bangin ,Ultravioleta ,Discfunknation, The Family Massive ,Sintetica. En 2005 Deafmosaic (Gunjack, Matt K, Tetric, Wetworks), Techno Resistance Night, Bar Colmillo (2006-2007). Instrumento Reactable en México. (2007). En 1998 es invitado a participar en el extraordinario rave “ACID CITY”, donde se presentaron Green Velvet, Sasha y Paul Van Dyk. Fulminante con Kenny Larkin (Detroit). Fantastic Four en el “TEATRO METROPOLITAN” con Derrik May, Kevin Saunderson y Juan Atkins (Detroit). Participó en los festivales Union Fest 1 (1998) Y Union Fest 2 (2001) con los mejores DJ¨S Internacionales de Techno. Richie Hawtin,Rolando,Pascal F.E.O.S,The Advent, Kelly Hand,Derrick May,Josh Wink. Es invitado a las mejores fiestas de la Ciudad de México y cubriendo toda la república. En el año del 2003 forma parte de el colectivo arteria, pocos meses después se presenta en la alineación del Festival Tecnogeist (Salon 21,presentandose, Ricardo Vllalobos). Love Parade Mexico. El festival mas importante de nuestro país, realizado en la explanada del monumento a la revolución en el año 2003 y 2004 ,donde compartio el escenario con Dr Motte , Hardy Hard, Corvin Dalek , Venus Fly Trap , Tobias Lampe, Pacou,
Sintoma ha alcanzado una madurez musical que le permitió realizar un remix para Zombie Nation (Dekathlon) Track The Cut , Album Absorber producido en LP y cd . Comienza a experimentar con sintetizadores analógicos y secuenciadores en el año de 1999 ,producciones con vision al genero techno.
Podríamos señalar que Sintoma nos ofrece una postura de resistencia y con su trayectoria ha logrado que lo cataloguen como uno de los pilares del techno en México y ha sido influencia para un sinnúmero de personas que admiran su creatividad en el escenario y su excelente selección musical. Profesor en la Escuela de Música Lamda, Escuela Iniears.
Ha recibido reconocimientos por parte Raves.com.mx Por Trayectoria Internacional Y Representar A México En El Extranjero, reconocimiento por La Universidad Del Valle De Mexico, (G-mix) Por La Escuela De Musica G-martell, Escuela de Arte “El Faro”, Reconocimientos por Semilla Virtual Como Mejor Dj Del Año. 2006, Festival Mex Tex (Universidad del Claustro de Sor Juana) 2010, Expo Dj World 2010, Labels, Dekatlhon (Alemania), Minimall (Alemania), Blaq (México), Infradig Records (México) Central Dogma Records (México), Animal Play Animal (México)
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Lunes a Viernes de 11:00 a 15:00 hrs
INICIA: Jueves 01 de Agosto
FINALIZA: Miércoles 7 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
A través de este taller se aprenderán distintas técnicas para trabajar con el aerosol y otros materiales necesarios para desarrollar un graffiti, desde la previsualización, el enfrentamiento con la barda y sus variantes, hasta la culminación de la pieza. Se revisarán distintos estilos de graffiti y se hará un reconocimiento su historia así como de algunos de sus exponentes. El alumno tendrá herramientas suficientes para desarrollar proyectos, así como el conocimiento básico de las diferentes técnicas, materiales, alternativas que necesitará saber para hacer un graffiti.
Jeantz Yoshimatt A.K.A. OVERSEAS, (México). Estudia el octavo semestre de la Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG La Esmeralda, Actualmente trabaja con el colectivo de graffiti ENSAMBLE donde su producción como graffitero está dividida en dos facetas: como JEANTZ explora nuevos lenguajes a partir de la desfragmentación del graffiti como soporte y como OVERSEAS su trabajo tiende más a la ilustración y a un recorrido por todos los estilos del graffiti. Su trabajo como artista plástico ha sido expuesto en distintos lugares como SINESTESIA o el Museo Británico Americano, así como en publicaciones como DRIK MAGAZINE, ha participado en festivales de graffiti en varios estados de la república y puedes conocer más de su producción en: http://drik.mx/, http://jeantzbeltran.carbonmade.com/, http://jeantzbeltran.tumblr.com/ y https://www.facebook.com/Ensambles.
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PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Sábados 11:00 a 15:00 hrs
INICIA: Sábado 10 de Agosto
FINALIZA: Sábado 7 de Septiembre
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
Durante las ocho sesiones se conformará un equipo de trabajo para realizer una pieza audiovisual colectiva de carácter experimental. En la primera sesion el equipo planeará una secuencia breve de animación digital que funcione como un ciclo para traducirla posteriormente a un media físico realizando esculturas de unicel.
En equipo se propondrán de 3 a 5 locaciones para la toma fotográfica cuadro por cuadro, desplazando y sustituyendo las esculturas para contextualizar y darle significado a la secuencia animada de acuerdo al espacio y situación elegidas. Finalmente par media de composición digital en After Effects se integrará la secuencia animada al video de las locaciones escogidas haciendo una intervencion animada abstracta en el entorno cotidiano.
Diseñado para animadores, escultores, artistas urbanos, diseñadores, cineastas y videoastas que busquen explorar la interacción de distintas técnicas digitales y análogas para el enriquecimiento de sus propuestas visuales.
Salvador Herrera (México, 1984). Mexicano de Nacimiento, ciudadano nómada en constante movimiento y evolución. Ha sido profesor de asignatura en universidades y escuelas privadas y públicas, tallerista experimental incansable, director y productor de numerosas piezas para publicidad y obra personal dentro del colectivo DIEZYMEDIA
Salvador nutre su cultura visual mas allá de referencias producidas, su inspiración viene de la naturaleza dentro de la mente y del universo de la que forma parte, parece tener una obsesión con los retos y los procesos a desarrollar para superarlos. Actualmente sus piezas de talleres y exposiciones en centros de arte se basan principalmente en fenómenos inmateriales tales como la luminosidad de una pantalla, la percepción como la vía en la que cada ser conforma y concibe su mundo, la ciencia como el puente entre imaginación y realidad, la tecnología como detonador de portales mentales hacia nuevas eras o seres que representan conceptos sobre nosotros mismos para nutrir la experiencia visual de maneras impactantes y cambiantes.
Para conocer más sobre su trabajo visita: www.diezymedia.com.mx
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Martes y Viernes 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 6 de Agosto
FINALIZA: Viernes 30 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
En este taller experimentaremos con técnicas aplicadas comunmente a las artes escénicas para hacerlas disponibles y benéficas en la práctica de artistas visuales y público en general interesado en desbloquear la energía para promover la libre creación y la expresión.
Practicaremos las bases de algunas técnicas de teatro, danza, yoga, performance como: catarsis, observación activa, meditación dinámica y activa, visualizaciones conducidas, improvisación, trabajo con resonadores sonoros, asanas, respiraciones, escucha activa, movimiento somático, dibujo de contorno ciego, manipulaciones corporales. Para con esto lograr corporalizar cualquier práctica plástica, visual o intelectual.
Con esto motivaremos el flujo de la creatividad, el desbloquéo de la energía, el autoconocimiento promoviendo seguridad en nuestro movimiento, en el habla, en el discurso y el acercamiento a los otros traduciéndose en producción.
Dirigido a artistas plásticos y visuales, público en general que desee contactar con su práctica desde una perspectiva corporal y energética sutil que abran nuevas posibilidades de creación, redireccionen su quehacer y amplíen su precepción.
Todo esto para entender prácticamente porque el arte actual es tan híbrido y tiene tantos lazos con la ciencia y las humanidades en general.
Revisaremos referencias de trabajos de distintas disciplinas, analizaremos textos y haremos un breve repaso histórico de corientes de interés para la materia.
Definiremos practicamente a lo que el término tan usado actualmente: transdisciplina se refiere, para aplicarlo en nuestra experiencia de creación cotidiana, expresando entonces a partir de todos nuestros sentidos.
Este laboratorio de experimentación teórico-práctica busca emparentar conceptos aplicados en muy distintas áreas y crear afinidad entre las artes, humanidades y ciencias para generar un léxico común aplicable en las distintas disciplinas creativas.
María José Alós (México,1980). Artista Visual con estudios en la Escuela Activa de Fotografía y la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura la Esmeralda, estudiante en sitios como : Centro de la Imágen, Centro Cultural Helénico, Cento Multimedia, Centro de Diseño y TV, CENART, SOMA, Media Lab Prado en Madrid, España, de los cuales ha sido becaria en varios casos. Ha impartido cursos de verano de expresión artística para niños.
Actualmente cuenta con el apoyo del Laboratorio Arte Alameda para la producción de su pieza de video autobiográfica “Autorretrato Apropiado” comisionada para presentarse en dicho recinto bajo la curaduría de Karla Jasso en 2013. Cuenta también con el Beneficio a los Proyectos de Producción EPRO del INBA CONACULTA con el que desarrollará el proyecto de instalación ”Archivo de Recuerdos Náufragos” a exhibirse en 2014 en el Museo Archivo de la fotografía.
Su trabajo se basa en la apropiación, la recolección, el reciclaje y el found footage investigando entorno a los conceptos de identidad y memoria a través de la fotografía, el video, el cine y la instalación.
Ha laborado y colaborado con artistas como Minerva Cuevas, Gabriel Kuri, Pedro Reyes, María Alós, Nicolás Dumit Estéves, Artemio, Cristobal Jodorowsky. Ha sido alumna de maestros como: Erick Meyenberg, Mauricio Alejo, Ana Casas, Ana María Martínez de la Escalera, Naomi Uman, Ricardo Nicolayesky, Jorge Ayala Blanco, Gregorio Rocha, Ximena Cuevas, Beatriz Novaro, Todd Solondz, Tania Solomonoff, Gerardo Montiel, Marie-Christinne Camus, Humberto Chavez Mayol, Eduardo Andión.
Ha participado y sido seleccionada en exposiciones colectivas y festivales a nivel internacional en México, Canadá, Brasil, Austria, Francia, España, Bélgica y Alemania en sitios como Laboratorio Arte Alameda, Border, Galería de Camerinos del Centro Multimedia en el CENART, Casa Mesones, Centro de Artes Visuales del Instituto de Cultura de Yucatán, Festival de Cine Internacional de Morelia, Festival Internacional de Guanajuato, Festival de Mujeres en el Cine de la Cineteca, Festival Kinoki en México DF, Bozar- Beaux Arts Bruselas, Bélgica, Braunschweig Hochschule für Bildende Künste, Alemania, Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, España, Instituto Cultural Mexicano de la Embajada de México en Austria, MEX-PARISMENTAL en Francia, Video Campinas en Brasil, Festival ALUCINE en Toronto.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Martes y Viernes 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 6 de Agosto
FINALIZA: Viernes 30 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
Este es un taller teoríco/práctico, donde a través de 8 sesiones el alumno egresará con conocimientos básicos pero firmes para poder realizar un tatuaje a nivel profesional.
La primera parte del taller revisará y cuestionará los planteamientos teóricos relacionados con la evolución del tatuaje con el fin de conocer cual ha sido el supuesto orígen del ritual y como ha influido en diferentes culturas, incluida la contemporánea. Se abordarán también cuestiones relacionadas con lo social y lo artístico así como las implicaciones del tatuaje dentro del movimiento artístico low brow.
A nivel práctico se enseñará la estructura de la máquina de tatuar y su funcionamiento (partes, cuidados y calibración); la diferencia entre pigmentos, tintas y tipos de agujas, condiciones adecuadas de trabajo y trato al cliente. A través de ejercicios de tatuaje en diversas superficies se guiará al alumno de acuerdo a sus propias capacidades y estilos de pintura/dibujo. El taller concluye con una práctica de tatuaje en un estudio professional y una retroalimentación final.
Eric Velázquez (Ciudad de México, 1988) conocido en el medio artístico como “Eric San”, tatuador, pintor, aerografista, especialista en el área automotriz, ilustración y proyectos personalizados. Es profesor de aerografía en el “Grupo Arte y Aerografía” desde octubre de 2004. Tatuador en “In Lak Ech”, domina el aerógrafo y el tatuaje, ya que desde pequeño tomó cursos de aerografía y dibujo, mismas disciplinas que le han permitido explotar su talento. Ha participado en varios programas de televisión y radio. A nivel individual ha expuesto en “Expo Beauty Show” (2005, Centro Banamex) y en expo CESVI (2007, Palacio de los Deportes). En 2010 participa colectivamente en el Polyforum Siqueriros en la exposición “Mexique Pinture Contemporaine”. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosos concursos de Dibujo y Pintura obteniendo el 1er. y 2do. lugar y recientemente (2010) su obra fue seleccionada entre las 25 mejores de 500 en el concurso “Mexique Pinture Contemporaine” organizado por Grupo Reforma y el Instituto Cultural de México á París.
Para ver su trabajo visita: myspace.com/ericsanairbrush
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PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Miércoles 19:00 a 21:30 hrs y Sábados 12:00 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 7 de Agosto
FINALIZA: Sábado 31 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
Este taller será un curso teórico-práctico, el cual pretende acercar a las personas a las plantas, su manejo y cuidado.
Durante el taller abordaremos : tipos de vegetación, diseño con plantas, interiorismo, techos y muros verdes, así como la elaboración de manualidades con semillas y plantas que funcionan como enverdecedores de los espacios.
Impartido por POLEN diseñovivo despacho dedicado a la arquitectura de paisaje y diseño con plantas en todas las escalas. Para mas info visita: www.polendisenovivo.com
Alejandra de la Cerda (México D.f, 1984), arquitecta egresada de la Universidad Iberoamericana, a su terminó empezó a trabajar en el diseño e instalación de muros vivos en un despacho de arquitectura. Tomó el curso de naturación de espacios impartido por la UNAM, Diplomado Diseño de Comunidades Sostenibles en la UIA, ha también tomado cursos de botánica y jardinería.
Ana Julia Carvajal Morán (México D.f 1985), estudió la carrera de diseño industrial con especialidad en diseño de espacios en la Universidad Iberoamericana. Comenzó trabajando de manera independiente en el área de diseño de espacios. Actualmente toma el diplomado de Espacios Públicos y Ciudades Seguras en la UIA, para enfocar la actividad de Polen a los espacios públicos para contribuir en la transformación de espacios públicos para disminuir la violencia en las ciudades.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Lunes y Jueves 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Lunes 19 de Agosto
FINALIZA: Jueves 12 de Septiembre
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2700
EI taller busca proporcionar un contexto referencial de donde partir y hacia donde dirigirse sabre todo en cuestiones esteticas y prácticas de la ilustración.
Haciendo un recorrido por diferentes estilos y utilidades que ha tenido la ilustración en diferentes epocas y contextos especificos, el alumno podrá vincular diferentes estéticas a diferentes cometidos en particular, abriendo el abánico de posibilidades sabre cual estilo manejar, que intenciones dar y como desenvolverse frente a la hoja en blanco. Un taller mitad teórico mitad práctico proporcionará al alumno no solo la inquietud de hacer alga estilisticamente hablando arriesgado, si no un “por que” hacerlo de una manera u atra dependiendo de las especificaciones del proyecto y el fin de la ilustración misma, incentivando al alumno a analizar a fondo las esteticas y el porque de ellas, discutiendo los conceptos de belleza, retoricas o intención de ilustraciones en especifico e incorporando retos reales a los que tiene que enfrentarse un ilustrador profesional en el día a día.
AI final del taller el alumno contara con una carpeta de al menos 4 ilustraciones en diferentes estilos y con diferentes intenciones cada una, asi como un marco referencial de donde partir para integrarse cada vez al ambito de la ilustracion de una manera mas profesional.
EI taller busca proporcionar un contexto referencial de donde partir y hacia donde dirigirse sabre todo en cuestiones esteticas y prácticas de la ilustración.
Haciendo un recorrido por diferentes estilos y utilidades que ha tenido la ilustración en diferentes epocas y contextos especificos, el alumno podrá vincular diferentes estéticas a diferentes cometidos en particular, abriendo el abánico de posibilidades sabre cual estilo manejar, que intenciones dar y como desenvolverse frente a la hoja en blanco. Un taller mitad teórico mitad práctico proporcionará al alumno no solo la inquietud de hacer alga estilisticamente hablando arriesgado, si no un “por que” hacerlo de una manera u atra dependiendo de las especificaciones del proyecto y el fin de la ilustración misma, incentivando al alumno a analizar a fondo las esteticas y el porque de ellas, discutiendo los conceptos de belleza, retoricas o intención de ilustraciones en especifico e incorporando retos reales a los que tiene que enfrentarse un ilustrador profesional en el día a día.
AI final del taller el alumno contara con una carpeta de al menos 4 ilustraciones en diferentes estilos y con diferentes intenciones cada una, asi como un marco referencial de donde partir para integrarse cada vez al ambito de la ilustracion de una manera mas profesional.
Luis Fernando Safa (Chihuahua, 1986). Estudió la licenciatura en Comunicación Gráfica en la ciudad de Chihuahua.Es fundador de la revista Subterra, donde formó parte de un grupo de ilustradores del Norte de México bajo el nombre “Calamar en su tinta”, con quienes pretendió mostrar lo divertido de la gráfica nacional; a su vez, la revista sirvió como una plataforma a talentos emergentes que surgen en el norte del país y una manera de dar a conocer su trabajo en diversos puntos del mismo. Trabajó en el área de ilustración en la revista Picnic y ha colaborado en algunas otras revistas como Replicante, Eneo, Parteaguas, Complot, etc. así como en publicaciones fuera de México, como las del periódico El País (España) y empresas como Mini Cooper. Hoy en día realiza ilustraciones para campañas publicitarias, videos musicales y artículos editoriales para diversas marcas y compañías como Televisa, Gobierno de Puebla, Conozca Más, Excelsior, Terregal films, Human Staff, etc. Como free lance, divide su talento como diseñador gráfico trabajando en proyectos de imagen corporativa y como ilustrador trabajando en la realización de ilustraciones para libros infantiles y portadas de revistas. A nivel artístico participa como ilustrador y muralista en exposiciones en diferentes puntos del país.
Para ver más sobre su trabajo visita: http://luissafa.blogspot.com/
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
HORARIO: Sábados 15:00 a 19:00 hrs
INICIA: Sábado 24 de Agosto
FINALIZA: Sábado 21 de Septiembre
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2700
La práctica del arte digital en México ha sido escasamente explorada y analizada, por lo que se desconocen sus lindes y posibilidades, esto ha generado cierta incomprensión por parte del público en general que en su mayoría está acostumbrado a las propuestas artísticas tradicionales como la pintura, la escultura o el grabado; no obstante lo anterior, el arte digital ofrece un sinfín de posibilidades que establecen vínculos entre individuos pertenecientes a diferentes estratos sociales, por tanto contribuye a la formación del propio tejido social y lo enriquece.
En este taller se abordarán aquellos aspectos que conforman este ámbito del arte en continuo crecimiento y expansión, así como al estudio de sus orígenes y características, en donde los artistas y sus procesos de producción y creación serán visualizados desde una perspectiva distinta que nos permita acercarnos a los leitmotiv de los creadores, de tal manera que al término del taller, al participante le será posible establecer un panorama inteligible del arte digital en México, a partir de la obtención de herramientas para el análisis y la comprensión de productores y obras de arte digital, para que de esta forma le sea posible contar con un aparato crítico del tema, así como descubrir sus propios procesos de comprensión a este respecto.
Cynthia Villagómez Oviedo. Licenciada en Diseño Gráfico y Maestra en Creatividad para el Diseño por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, es Maestra también en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Actualmente es Doctorando en Artes Visuales e Intermedia por la misma universidad. A la fecha ha escrito varios artículos sobre creatividad, educación, arte y diseño en distintas publicaciones impresas y electrónicas. En el año 2005 edita y escribe el libro titulado: ‘Creatividad en Diseño Gráfico’; en 2010 publica el libro ‘Métodos de la creatividad aplicados al diseño gráfico y las artes visuales’ editado por la U.G. Es editora de la revista electrónica www.interiorgráfico.com desde 2003. Ha sido jurado en concursos sobre dibujo y creatividad, ha participado como ponente en congresos y foros. Ha participado con obra personal y colectiva en exposiciones de arte digital. Es profesor investigador de tiempo completo en la División de Artes de la U.G., en licenciatura y en la Maestría en Artes.
OPCIONES DE PAGO
PAGO ANTICIPADO: $2430 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.
PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2565 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1282.50
PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2700
Doce pagos semanales de $225
PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2700
Tres pagos mensuales de $900 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)
FORMAS DE INSCRIPCIÓN
