Abril  2014
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TALLERES


CALIGRAFÍA: TRAZADO Y APLICACIÓN / Imparte Joaquín Seguí

HORARIO: Sábados de 11 a 14 horas
INICIA: Sábado 26 de abril
FINALIZA: Sábado 14 de junio
HORAS: 24
SESIONES: 8
COSTO: 2800

El taller busca introducir a las técnicas de la caligrafía y a la dimensión formal de las letras utilizando tres estilos históricos; uncial, gótica y cancilleresca. A partir del aprendizaje de estos principios y la exploración de estos estilos se desarrollará la capacidad necesaria para introducirse en el estudio de cualquier estilo caligráfico tanto formal como gestual, así como también en la construcción de letras dibujadas (lettering).

Este taller tiene como objetivo introducir al uso de herramientas caligráficas y el manejo del trazo en la construcción de letras, conocer la estructura de los estilos caligráficos formales históricos (uncial, gótica y cancilleresca) y desarrollar la capacidad de trazar los mismos. Comprender la estructura de las letras (ritmo, proporciones, etc.) a partir de la caligrafía como su fundamento formal, además de conocer la evolución histórica de las letras a través de la caligrafía.

Joaquín Seguí. (Santa Fe, Argentina, 1984). Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina), misma universidad en la que dictó clases en las cátedras Tipografía Editorial y Tipografía expresiva. Ha dictado numerosos talleres sobre esta disciplina tanto en México como Argentina. Ha expuesto en Mar del Plata, Argentina, en Cultura colectiva – Distrito Federal, México Exposición colectiva en el 2012 en la  Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) – Azcapotzalco, Distrito Federal, México. Exposición individual “Un suceso irreversible” en Espacio Modigliani, Mendoza, Argentina y con la exposición Stick It  en Lima, Perú.

En la actualidad ejerce como diseñador gráfico y calígrafo en la ciudad de México. Ha aplicado su conocimiento sobre caligrafía y tipografía en importantes proyectos para Periódico Excelsior, Editorial Raíces, Bomba Estéreo y MUJAM.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

ASESORÍA PARA EL DESARROLLO DE ESTRATEGIAS DE FINANCIAMIENTO Y LEGITIMACIÓN PARA ARTISTAS EMERGENTES / Imparte Eugenio Echeverría

HORARIO: Miércoles 16:00 a 18:30 hrs
INICIA: Miércoles 6 de Mayo
FINALIZA: Miércoles 24 de Junio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

La calidad técnica así como la identidad estético-discursiva es el aspecto más valioso al que se debe abocar cualquier artista, pero si no se ve acompañada de una estrategia de legitimación y financiamiento específica y personalizada, puede resultar en una interesante y reveladora obra artística oculta al mundo. El mito del galerista, curador o mecenas que descubre al artista de manera azarosa para luego encumbrarlo, es una idea que poco puede aportar al artista emergente. La labor de generar visibilidad al propio trabajo artístico insertarlo en la escena a la cual quiere pertenecer y apuntalarlo a largo plazo es, principalmente, responsabilidad del artista.

El presente taller se estructura en 3 partes. La primera, teórica, plantea las principales nociones sobre el funcionamiento de la escena de arte y el mercado del arte que deben ser conocidas por cualquier artista emergente en el inicio de su carrera. La segunda parte del taller se constituirá a partir de 2 pláticas de artistas emergentes que, siendo menores de 32 años, han logrado exponer en múltiples espacios, publicos y privados, así como vender su obra a diferentes coleccionistas. A partir de dicha información cada alumno deberá plantear por escrito su propia estrategia de legitimación y comercialización a corto, mediano y largo plazo, misma que será revisada a lo largo de la tercera y última parte del taller. Dicha revisión será colectiva. Posteriormente cada alumno tendrá dos sesiones individuales de seguimiento con Eugenio Echeverría.

Eugenio Echeverria (España, 1980). Estudia cinematografía en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) de la Universidad de Barcelona.

Promotor de Arte Emergente mexicano. Ha participado en múltiples conferencias y mesas redondas para el Museo de Arte Moderno en México (MAM-INBA), Conaculta, Casa del Lago (UNAM), Centro Cultural Tijuana (CECUT-CONACULTA), Universidad Iberoamericana, Universidad Autónoma del Estado de México y Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM). Ha formado parte del jurado para el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, edición 2012, del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes – FONCA, CONACULTA -; para el Programa “Graffiteando la historia”, edición 2010, del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes – FONCA, CONACULTA -, el catálogo “MART. Selección de artistas para jóvenes coleccionistas” de la Fundación Murrieta, edición 2010, y la Beca adidas Border, edición 2011 y 2012. Ha escrito artículos para diferentes medios como Excelsior, Bitácora 09 y Cultura Urbana de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), entre otros. Desde el 2009 y hasta el 2011 es conductor en Ibero 90.9 de “Zigma. Ideas para mañana”.

Desde el año 2011 es fundador y director de la Beca adidas Border. A partir del 2005 y hasta la actualidad, funda y dirige el Centro Cultural Border, espacio independiente dedicado al arte contemporáneo emergente: artes visuales, multimedia y graffiti.

El Centro Cultural Border ha sido beneficiario de la Beca en la Emisión 27-2011 del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (FONCA, CONACULTA), del Apoyo a Proyectos Curatoriales Independientes 2011 del Patronato de Arte Contemporáneo, del Apoyo a Proyectos de Pintura Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y ha sido incluido en publicaciones de referencia internacional como “Art Spaces Directory” del New Museum de Nueva York, 2012.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

RECUPERACIÓN Y DISEÑO DE OBJETOS / Imparte Hugo Enrique Romero

HORARIO: Lunes y Jueves 16:00 a 18:30 hrs
INICIA: Jueves 8 de Mayo
FINALIZA: Lunes 2 de Junio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

Retomando los ready mades y su conceptualización, el arte pop y su estudio del consumismo, el uso de los objetos dadaístas por parte de los surrealistas, la dinámica de este taller se acerca en primera instancia hacia una revaloración del trabajo con el objeto ya existente, poniendo de manifiesto que la apropiación es el primer paso para generar una postproducción como ejercicio de reinterpretación.

Llevar la actividad al estudio, aplicación y discusión de la materia disponible y trabajar con ella durante cada sesión es el punto ideal de este taller.

A partir del diálogo, análisis y apropiación de conceptos, el objetivo del taller es generar discursos auténticos para ser aplicados en objetos personales olvidados, reactivándolos con un sentido plástico y/o útil.

Diseñaremos piezas y acciones resignificando materia personal olvidada con un valor ideológico sensato, fundamentado en el uso consciente y  la verdadera apropiación  de nuestros objetos.

Hugo Enrique Romero (1985, Ciudad de México). Estudió en la Escuela de Artesanías de Bellas Artes. Ha sido parte de exposiciones colectivas que se han presentado en Casa del Lago, Vestíbulo del Palacio de Bellas Artes, Centro Cultural España, Centro Nacional de las Artes, Conservatorio Nacional de Música, El “Queso” del IPN y la Escuela de Artesanías. Es fundador del colectivo musical “OFS” (Organización Furia Sonora). Actualmente trabaja en el surgimiento de su marca de diseño de interiores “CHOUS” (Conscientes Hacedores de Objetos Utilitarios y Sensatos). Forma parte del Colectivo “UXAMAMI…súbale hay lugares” . Ha colaborado con artistas como Rogelio López Cuenca (www.mapademexico.org), Lucas Bambozzi, Beto Ruiz, Lorena Malo, Asunción Perdomo, Alejandro Magallanes, Pedro Ortiz Antoranz, Gerardo Cedillo y Arturo Betancourt.  Ha impartido cursos en Casa del Lago y próximamente en Freenote y Universidad Panamericana. Es fotógrafo de texturas y lugares apáticos, ilustrador de su entorno mezclado con sueños ajenos, sampling man de loops que siente que le transmiten algo más que ruido, pintor de plumones, acrílicos y lápiz carbón. Obtuvo beca de aprovechamiento en la carrera por parte de Bellas Artes.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)



FORMAS DE INSCRIPCIÓN

“PENSAR UNA REVISTA DISEÑO Y MAQUETACIÓN” / Imparte Heriberto Guerrero Barrientos

HORARIO: Sábados 15:00 a 18:00 hrs.
INICIA: Sábado 17 de mayo
FINALIZA: Sábado 19 de julio
HORAS: 30
SESIONES: 10
COSTO: 4200

Hoy en día podemos salir a la calle y encontrarnos con una notable oferta depublicaciones y revistas en los kioscos, locales cerrados, galerías de arte, tiendas de diseño, museos, etcétera. Éstas abarcan temas muy diversos, tantos como la sociedad los ha ido reclamando. Es por ello que vale la pena hacer un alto y reflexionar acerca de la calidad de producto que estamos consumiendo, y no sólo hablo en términos de contenido, sino en términos de diseño e imagen.

El diseño editorial cobra especial importancia al momento de planear una publicación. Una revista tiene que ser leída, tiene que ser apreciada, debe poseer ritmo y coherencia. Si tu producto no se entiende y no es atractivo, no se va a leer, no se consume, y si no se consume no funciona.

Este taller lo que pretende es crear un espacio de reflexión llevada a la práctica. Establecer un acercamiento al mundo laboral en el ámbito editorial, conocer los esquemas y procesos que se viven día día en una revista, enseñar las herramientas para ejecutar las ideas, basándonos en el uso de Indesign para la maquetación de una publicación.

Heriberto Guerrero Barrientos. Estudió la carrera de Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes plásticas de la UNAM en la orientación de Audiovisual y multimedia, al terminar sus estudios comienza a trabajar de manera independiente realizando sitios web, y para Grupo Modelo, haciendo adaptaciones de empaque a nivel nacional y el extranjero. Al paso de aproximadamente año y medio, se presenta la oportunidad de trabajar en el medio editorial, en una revista de rock, llamada R&R, una revista transgresora y líder en su segmento, es ahí donde obtiene conocimientos y gusto por el medio editorial. Posteriormente ingresa a Editorial Código como Director de Arte; ahí editan dos revistas, sus nombres, Glup (revista de estilo de vida) y Revista Código (revista de tendencias), también fue Jefe del área de diseño.

Después de casi 3 años deja la editorial para dar paso a nuevos retos. Lo invitan a formar parte del equipo de Hoja Santa, una revista nueva de gastronomía, el reto era generar toda la identidad y layout de la revista, ocupando el puesto de Director Creativo. A la par de dicho proyecto, comienza a colaborar con Fundación Jumex Arte Comtemporáneo en el área de publicaciones, maquetando libros de arte. También sirve de apoyo en el área de diseño para la producción de todo tipo de material para el museo, desde viniles, hasta booklets, posters, banners, retoque fotográfico, etc.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $3780 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $3990 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1995

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $4200
Doce pagos semanales de $350

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $4200

Tres pagos mensuales de $1400 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)



FORMAS DE INSCRIPCIÓN

“NUEVOS” FORMATOS DE EXHIBICIÓN / Imparte Violeta Solís Horcasitas

HORARIO: Sábados 15:00 a 19:00 hrs
INICIA: Sábado 17 de mayo
FINALIZA: Sábado 14 de junio
HORAS: 20
SESIONES: 5
COSTO: 2800

El taller tiene como objetivo dar una visión general sobre el concepto de exhibición, cuáles son los elementos que la componen, así como los diferentes tipos de exposiciones que hay. Se darán ejemplos de muestras que en las últimas décadas han salido del modelo tradicional de exhibición, ya sea en su planeación, implementación o desarrollo. Además de ofrecer un contexto general sobre el tema, el taller será un laboratorio que permitirá a los participantes desarrollar y dar forma a una propuesta expositiva, una plataforma experimental, en su manera de vincular obra, participantes (curadores, gestores y artistas) y espacios.

Violeta Solís Horcasitas (México, 1979) Curadora independiente. Durante el último año (2013-2014) fue curadora en La Tallera, museo parte del Proyecto Siqueiros del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde desarrolló un programa curatorial de video, un nuevo formato de exhibición llamado Simultáneo. El proyecto vinculó aproximadamente 15 espacios tanto nacionales como internacionales de manera remota. Anteriormente trabajó en Fundación/Colección Jumex en el área de Investigación y Programas curatoriales (20017-2012) donde asistió la curaduría más de quince exhibiciones. Su trabajo curatorial tiene como principal interés la investigación y la reflexión del arte en relación a procesos colaborativos, así como la exploración de nuevos formatos de exhibición que generen un diálogo entre la dislocación y la distancia. Ha escrito en diversas publicaciones como: Revista Código, Fahrenheit, Das Superpaper y New York Magazine of Contemporary Art and Theory, entre otras.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

CREACIÓN Y PRODUCCIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS / Imparte María Cerdá Acebrón

HORARIO: Lunes y Jueves 19:00 a 21:30
INICIA: Lunes 19 de mayo
FINALIZA: jueves 12 de junio
HORAS: 20
SESIONES: 20
COSTO: 2800

 

El taller busca generar un grupo de discusión entre las propuestas visuales de los integrantes. Dar al alumno herramientas conceptuales y de análisis critico de su trabajo para concretar sus ideas centrales. Consolidar la relación entre medios de producción y contenido del trabajo. Entre encuentro y encuentro se espera que los participantes produzcan material y avancen en referencia a lo tratado. El curso va dirigido a estudiantes o profesionales del campo de las artes que conciban como una labor fundamental para el desarrollo de la obra el debate en grupo , de intercambio de información y saberes.

María Cerdá Acebrón (Madrid 1984). Vive y trabaja en México DF donde actualmente es becaria del Progra­ma Educativo en SOMA. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (C.E.S Felipe II Aranjuez) 2010. Obtuvo una beca Erasmus para la Universität der Kunst Berlín, ciudad en la que vivió y estudio durante dos años. Es una de las seleccionadas de la beca Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2011 y está dentro del Archivo de Jóvenes Creadores Complutenses. Entre las ex­posiciones que ha participado destacan, Tapete, La Cámara, San Miguel de Allende México 2012, Intransit Madrid 2011, Rundgang Berlín 2010, Berliner Dom 2009, Home is where the head hang Alemania 2009, de manera invidual Tapete, Galería de Comercio, México DF 2011, Proto­tipias, Sala Progreso 80 Murcia 2010

En su ultimo proyecto trabaja la idea de las políticas de la desmemoria como consecuencia de la actual crisis europea. A traves collage utilizando imágenes de revistas antiguas, imágenes de archivo y fotografías de Internet para a través de ellas poder analizar y repensar y cuestionar las formas de entender los acontecimientos y el devenir de los tiempos.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

CERÁMICA: MOLDEADO, MODELADO Y CREACIÓN DE PERSONAJES / Imparte Martin Ferreyra

HORARIO: Martes y Viernes 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 20 de Mayo
FINALIZA: Viernes 13 de Junio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

La idea principal del taller es la de abordar  la cerámica, en un principio de forma general. Para luego focalizarnos en sus aplicaciones funcionales. Y a partir de allí, trabajar y crear objetos de uso diario o de la vida cotidiana, como ser una taza, una maceta,  plato, y producirlos con un toque personal y creativo.

Se puede ver de varias formas a un material con el que trabajar, siendo en este caso, la cerámica uno de los materiales que ofrece mayores posibilidades a la hora de pensar en sus aplicaciones. Con ella podemos elaborar objetos netamente funcionales, como puede ser el caso de una taza o una maceta. O trabajar de una forma plenamente artística y libre,  y con una finalidad puramente estética. Sin tener en consideración su funcionalidad.

De esta forma, el taller tiene como objetivo unificar estas visiones. y para hacer esto posible, haremos un revisión sobre las diferentes técnicas que rodean a la cerámica.  El modelado, la elaboración de moldes, la pintura y el horneado, y su fabricación en serie.

Martin Ferreyra (Argentina, 1984) psicólogo de formación, estudio en diversos talleres de pintura, dibujo y cerámica en la ciudad de córdoba, Argentina, en el periodo correspondiente al 2003 –  2010. De  formación principalmente autodidacta, se cultivo del intercambio con otros artistas, la literatura, el cine, y la música. Curso su taller de Cerámica en Casiopea Cerámica, donde comenzó a desarrollar un estilo particular en la cerámica, más libre y con una inclinación marcada al diseño, art toy, y street art.

Ha participado en diversas exposiciones entre Argentina y México. En las que se encuentran el festival internacional de arte urbano ( AFUERA) organizado por el Centro Cultural España Córdoba, o la muestra colectiva BESTIARIO en la Universidad Blas  Pascal. O exposiciones colectivas en mexico, como la exposición  Zompantli Grafico, en la galería Vértigo, o su reciente muestra individual Rito de Paso, en la galería Domicilio Conocido.

Su trabajo se caracteriza por la multiplicidad de medios a los que recurre, ya sea con el fin de refrescar y dar aire al proceso que se realiza con otras técnicas o por el solo placer de experimentar en otros campos. Fuera del dibujo, la pintura o la escultura, a comenzado a desarrollar una línea de cerámicas Totem Bowls, con los que incursiona en un ámbito más comercial sin dejar de lado el diseño, y un cierto cuidado estético.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)



FORMAS DE INSCRIPCIÓN

TEXTIL EXPERIMENTAL / Imparte Deborah Stockder

HORARIO: Lunes, Martes y Viernes 16:00 a 19:00 hrs.
INICIA: Viernes 23 de Mayo
FINALIZA: Viernes 13 de junio
HORAS: 30
SESIONES: 10
COSTO: 4200

 

El taller brinda al alumno los conocimientos y herramientas para la planeación, desarrollo y producción de textiles de orden experimental, que sean potencialmente aplicables a proyectos de moda, arte, interiorismo, entre otros. De la mano de técnicas como quemado, termofijado, foil, vinil, sellos, cloro, sublimación, esténcil, bordado, recortes, plisado, deshilado, entre otros que vienen de las técnicas de calor, color y manipulación.

Deborah Stockder (México, D.F., 1980). Diseñadora Textil y de Modas egresada de la Universidad m Iberoamericana, Ciudad de México y el Instituto Marangoni en Milán, Italia. Maestra en Creatividad para el  Diseño por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA). Más de ocho años de  experiencia docente en las áreas de diseño textil y moda, dibujo de figurín, textil experimental, entre otras.  Actualmente se desempeña como profesor de asignatura en la carrera de Diseño Textil de la Universidad  Iberoamericana, así como del diplomado de Diseño, Textil y Moda de la Academia de San Carlos. Encargada  de definir y dirigir las colecciones de moda presentadas por alumnos de la Universidad Iberoamericana, en  el Mercedes Benz Fashion Week México.

Actualmente trabaja como profesionista independiente orientada principalmente en el diseño y producción  de vestuario para corto y medio metrajes, así como teatro; y en el diseño, conceptualización, styling y  producción de vestuario para publicidad BTL, entre otros.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $3780 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $3990 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1995

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $4200
Doce pagos semanales de $350

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $4200

Tres pagos mensuales de $1400 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

DESARROLLO DE INTERACTIVOS CON PROCESSING/ Imparte Adrián Segovia

HORARIO: Lunes y Jueves 16:00 a 18:30 hrs
INICIA: Lunes 16 de Junio
FINALIZA: Jueves 10 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

La interacción se ha vuelto fundamental e indispensable en el arte de nuevos medios. Conocer una de las herramientas primordiales (Processing) facilita los procesos de los artistas que buscan experimentar y desarrollar piezas interactivas.

Este curso busca proporcionar una primera visión de los alcances de Processing como herramienta de producción en cuanto a interactividad, así como plantear una estrategia de creativa basada en las capacidades mismas del software .

Para este fin se plantea un dispositivo de enseñanza basado en el Laboratorio-taller en donde a la par de ejemplos formales se plantean la resolución de problemas de carácter practico en los procesos interactivos.

Adrián Segovia Nessen (México, D.F). Artista multimedia nacido en la ciudad de México. Realizó estudios de licenciatura en la Escuela Superior de Música del INBA,  etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y Educación Artística en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

En el campo docente se ha desempeñado en instituciones como el Conservatorio de las Rosas (Michoacán), ENPEG, y en el Centro Multimedia(CMM) del CENART. Miembro fundador y director de la compañía experimental de música y escena El Quinto Elemento Ha trabajado con José Antonio Cordero, Peter Sheppard, Mu, entre otros.

Desde el año 2007  es colaborador del Taller de Audio del CMM; coordinador del Taller de Video del CENART en el periodo de febrero 2009 a junio 2011.

Su trabajo se basa en la exploración de distintas plataformas que van desde el video monocanal y el arte sonoro, hasta el arte generativo y la visualización de datos. Actualmente trabaja en el Taller de Imágenes en Movimiento del CMM investigando la relación entre la teoría de la complejidad y la visualización de datos,; el desarrollo de medios interactivos yasí cómo la fundamentación modelos pedagógicos para la enseñanza de los mismos.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA / Imparte Edith Medina

HORARIO: Martes y Viernes 16:00 a 18:30 hrs.
INICIA: Martes 17 de Junio
FINALIZA: Viernes 11 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

Este curso investiga y analiza las relaciones establecidas entre el arte, la  ciencia y la tecnología y como estas han transformado los formatos y conceptos de presentación en el campo  artístico, modificando procesos históricos, políticos y culturales. Asimismo dicho diálogo exhibe el reflejo del interés puesto en la actualidad en  las ciencias de la vida, las tecnociencias y la influencia que éstas ejercen en la cultura y el arte.  Investigando desde una amplia diversidad de perspectivas los diferentes  aspectos de las ciencia y la tecnología abordadas desde su contexto artístico-político y sociocultural.

Edith Medina (México, 1979) Artista, Investigadora y Curadora, pionera en el estudio y enseñanza de la relaciones arte-ciencia-biotecnología en México. Ha trabajado en proyectos relacionados al cuerpo, el uso de la biología como medio y la inserción de tecnologías cientificotécnicas en América Latina. Sus proyectos han involucrado a artistas y científicos de la talla de Stelarc, Kevin Warwick, Paul Vanouse, Amor Muñoz, Arcángel Constantini, entre otros y sus trabajos se han exhibido en España, Inglaterra, El Salvador, Honduras, Canadá y México. Actualmente forma parte del Consejo Consultivo del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video_Transitio MX, asismismo desarrolla obras de carácter biológico y se interesa mucho más en la construcción y promoción de estructuras digitales alternas, tanto para la educación artística como para la producción de arte de manera colaborativa y abierta. Es Directora y Fundadora de Regiones en Expansión: Plataforma para la Investigación y Educación en Arte, Ciencia y Cultura Digital.


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

ACUARELA Y TINTA / Imparte Dulce Chacón

HORARIO: Miércoles 19:00 a 21:30 hrs y Sábados de 12:00 a 14:30 hrs.
INICIA: Miércoles 18 de Junio
FINALIZA: Sábado 12 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

Taller práctico cuyo objetivo es introducir al alumno al uso de la Tinta China y la Acuarela, explicando el equipo adecuado para su utilización y las diferentes técnicas que se pueden aplicar en cada material. A lo largo de las sesiones se realizarán ejercicios de experimentación que ayudarán a desarrollar la composición de dibujos en Acuarela y Tinta China.

Dulce Chacón (México, 1976). Artista Visual e Ilustradora, estudia Artes Visuales en la E.N.A.P. México, D.F (1994-1998), hace una residencia académica en la Academie Minerva Faculteit der Kunsten en Groningen, Holanda (2001). De 2010 a 2012 forma parte del Programa Educativo de SOMA.

En México ha expuesto su obra en foros como Ex-Teresa Arte Actual, Museo Carrillo Gil, Casa del Lago, Centro Cultural de España y Museo de Arte Moderno; en el extranjero, en países como España, Holanda, Portugal, Republica Checa, E.U.A., Uruguay, Colombia y Argentina. Integrante del colectivo de Arte Atlético (1998-2003). Docente de 2007-2012 en la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión, y desde 2007 en el Centro Cultural Border. Ha realizado residencias artísticas en el Ironbridge Gorge Museum Trust, Shropshire, Reino Unido (2010) y en Temenggong Artist in Residence, Singapur (2013).

Becaria de la Fundación Lorena Alejandra Gallardo A.C. (1998), del Programa Educativo de SOMA (2010-2012) y actualmente del Programa Bancomer MACG Arte Actual 3ª edición (2012-2014). De 2012 a la fecha Coordinadora del Programa de Producción del Centro Cultural Border. Vive y trabaja en la ciudad de México. Para ver más sobre su trabajo visita: 
www.dulcechacon.org

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660(5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800
Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)

 


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE TATUAJES BÁSICO / Imparte Marisol Vázquez

HORARIO: Miércoles 19:00 a 21:30 hrs y Sábados 12:00 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 18 de Junio
FINALIZA: Sábado 12 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

Este es un taller teoríco/práctico, donde a través de las sesiones el alumno egresará con conocimientos básicos pero firmes para poder realizar un tatuaje a nivel profesional.
La primera parte del taller revisará y cuestionará los planteamientos teóricos relacionados con la evolución del tatuaje con el fin de conocer cual ha sido el supuesto orígen del ritual y como ha influido en diferentes culturas, incluida la contemporánea. Se abordarán también cuestiones relacionadas con lo social y lo artístico así como las implicaciones del tatuaje dentro del movimiento artístico low brow.
 A nivel práctico se enseñará la estructura de la máquina de tatuar y su funcionamiento (partes, cuidados y calibración); la diferencia entre pigmentos, tintas y tipos de agujas, condiciones adecuadas de trabajo y trato al cliente. A través de ejercicios de tatuaje en diversas superficies se guiará al alumno de acuerdo a sus propias capacidades y estilos de pintura/dibujo. El taller conluye una retroalimentación final.

Marisol Vázquez García. (México,D.F.) Artista Visual. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, Pintora, fotógrafa, grabadora y tatuadora. Ha tomado talleres de dibujo, escultura y grabado en la Casa del Lago, Diplomado en Guionismo para Cine y Televisión, Fotografía Forense en la Academia Internacional de Formación en Ciencias Forenses, Taller de Video, Fotografía e Iluminación en Gimnasio de Arte. Realizó el Diplomado de Micropigmentación y Delineado Estético. Ha participado en diferentes muestras con video-instalación, fotografía y dibujo. Actualmente trabaja en el Arte y como tatuadora con la marca Line Up Tattoo

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)



FORMAS DE INSCRIPCIÓN

SERIGRAFÍA TEXTIL / Imparte César Nava

HORARIO: Sábados 15:00 a 19:00 hrs
INICIA: Sábado 21 de Junio
FINALIZA: Sábado 02 de Agosto
HORAS: 28
SESIONES: 7
COSTO: 4200

Las artes gráficas han jugado un papel preponderante en el mundo occidental desde el fin de la edad media, han sido las diseminadoras del conocimiento desde la invención de la  imprenta y el libro, desde entonces la cultura de la imagen ha sido total y constante.

La década de los años sesenta fue la época dorada del comic,  de las estrellas de cine glamorosas y fotogénicas, de íconos del rock como Jimi Hendrix y Pink Floyd y también de la escena del arte Pop, de la cual la técnica de la estampación en serigrafía sería la técnica que más los representaría.

La Serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material. Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz quedando libre la zona donde pasará la tinta. El propósito es la reproducción en serie.

Está técnica es altamente popular hoy en día y eso ha permitido su difusión en el mundo y su perfeccionamiento técnico por una extensa y variada línea de productos que hay en el mercado, prácticamente hay tintas, solventes y tipos de marcos para todo tipo de superficie. Por otra parte, la escena de la ilustración a nivel mundial es muy nutrida y extensa. En el rubro de la creación de objetos artísticos, la técnica de la serigrafía se ha convertido en una gran aliada, tanto para la producción de camisetas, posters, ilustraciones, art toys, tasas, plumas, papelería, calcomanías, etc.

Si eres ilustrador, dibujante, artista plástico o diseñador, pon en la mesa tus bocetos e ideas o simplemente indaga sobre las posibilidades que la técnica de la serigrafía puede ofrecerte.

César Nava, (Cd. de México, 1976). Chilango Taxqueño, es Licenciado en artes plásticas egresado de la ENPEG La Esmeralda (2002); Ha tomado talleres y diplomados en grabado, pintura y escultura en la ENAP Campus Taxco (1994-1996) y en la Antigua Academia de San Carlos, UNAM (1997),  pedagogía en las artes visuales en el CENART, cursos sobre el estilo del grafiti en BORDER y en Torre 13 con la crítica Blanca González Rojas.

Ha realizado dos exposiciones individuales: en 2009 en la Galería José María Velasco, titulada Binomios Opuestos (INBA) y en 2006 en Casa de la primera Imprenta de América titulada Época negra (UAM).

En  el 2009 fue artista residente en la curtiduría y el Taller gráfica actual en la Cd. De Oaxaca Oax.

En el 2010 es becario del FOECA estado de Guerrero en gráfica, del 2007 al 2008 fue Becario del Sistema Nacional de Jóvenes Creadores de Arte en la disciplina de gráfica. Ha obtenido los premios de adquisición del XII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada y el Gran Premio OMNILIFE 2000 en Gráfica, así como la 3er. Bienal de Pintura y Grabado Paul Gauguin.

Ha sido seleccionado en más de 20 concursos y bienales, entre los que destacan: 4ta. Bienal de Artes de Yucatán, Salón de Octubre Omnilife 2000, Concurso José Guadalupe Posada ed. IX, X y  XII, Bienal Diego Rivera edición IV, VIII, y VIII, en la XIX Trienal de la Villa Du Locle Bélgica, Bienal Alfredo Zalce  II, IV, VI y VIII.

Desde el 2008 junto con César Urrutia, Christian Albretch, Diego Álvarez, Carlos Soto y Mauricio Badillo forman el grupo PIB; en el 2012 se presentaron en la Galería José María Velasco, en el 2010 en el corredor Regina del centro histórico del DF. En la Galería Central del CNA y la Galería la Esmeralda de la ENPEG.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $3780 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $3990 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1995

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $4200
Doce pagos semanales de $350

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $4200

Tres pagos mensuales de $1400 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

PERFORACIONES CORPORALES BÁSICO / Imparte Danny Yerna

HORARIO: Lunes y Jueves 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Lunes 23 de Junio
FINALIZA: Jueves 17 de Julio
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

Cualquier persona puede atravesar una aguja en el cuerpo de otro, lo importante es saber cómo y con qué hacerlo para no ponerte en riesgo, ni a tu cliente.

En el taller abordaremos temas como son la historia de las perforaciones en las antiguas culturas hasta hoy en día, hablaremos de diferentes culturas, costumbres y quienes fueron los pioneros de las perforaciones contemporáneas. Nos damos un paseo por las diferentes perforaciones corporales, conoceremos sus nombres y vemos que joyería va en donde y porque. Realizaremos diseños de un estudio profesional y sobre todo veremos la colocación del área de trabajo, daremos un repaso por los cuidados básicos al igual que la documentación que hay que tener a la mano. Un paso clave, antes de ver técnicas con pinzas, de mano libre, con cánulas o con catéter, es la técnica de asepsia, así que profundizaremos en el tema de la limpieza y terminaremos con una práctica general.

Danny Yerna. Empezó en la decoración corporal desde 1980, abrió la primera tienda de perforaciones corporales en México, es el autor del libro “Perforaciones Corporales, Rito, Tradición, Moda y Dolor”, también es el editor de la revista “TatuARTE en la Piel”, ha participado en los últimos ocho conferencias de la Association of Professional Piercers (APP) de los EUA, ha organizado 10 convenciones de tatuajes en el DF, otras en León, Oaxaca y Toluca. Desde hace 5 años es el organizador de los “Seminarios Educativos, APP en México”, es miembro de la misma asociación y fungió tres años como Coordinador International de Información, en el 2010 gano el President’s Award de la APP por su meritos en cuanto a la materia.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)

 


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

TÉCNICAS TRANSDISCIPLINARIAS PARA LA CREATIVIDAD Y LA PRODUCCIÓN/ Imparte María José Alós

HORARIO: Martes y Viernes 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 15 de Julio
FINALIZA: Viernes 08 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

En este taller experimentaremos con técnicas aplicadas comunmente a las artes escénicas para hacerlas disponibles y benéficas en la práctica de artistas visuales y público en general interesado en desbloquear la energía para promover la libre creación y la expresión.

Practicaremos las bases de algunas técnicas de teatro, danza,  yoga, performance como: catarsis, observación activa, meditación dinámica y activa, visualizaciones conducidas,  improvisación, trabajo con resonadores sonoros, asanas, respiraciones, escucha activa, movimiento somático, dibujo de contorno ciego, manipulaciones corporales. Para con esto lograr corporalizar cualquier práctica plástica, visual o intelectual.

Con esto motivaremos el flujo de la creatividad, el desbloquéo de la energía, el autoconocimiento promoviendo seguridad en nuestro movimiento, en el habla, en el discurso y el acercamiento a los otros traduciéndose en producción.

Dirigido a artistas plásticos y visuales, público en general que desee contactar con su práctica desde una perspectiva corporal y energética sutil que abran nuevas posibilidades de creación, redireccionen su quehacer y amplíen su precepción. Todo esto para entender prácticamente porque el arte actual es tan híbrido y tiene tantos lazos con la ciencia y las humanidades en general. Revisaremos referencias de trabajos de distintas disciplinas, analizaremos textos y haremos un breve repaso histórico de corientes de interés para la materia.

Definiremos practicamente a lo que  el término tan usado actualmente: transdisciplina se refiere, para aplicarlo en nuestra experiencia de creación cotidiana, expresando entonces a partir de todos nuestros sentidos. Este laboratorio de experimentación teórico-práctica busca emparentar conceptos aplicados en muy distintas áreas y crear afinidad entre las artes, humanidades y ciencias para generar un léxico común aplicable en las distintas disciplinas creativas.

María José Alós (México,1980). Artista Visual con estudios en la Escuela Activa de Fotografía y la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura la Esmeralda, estudiante en sitios como : Centro de la Imágen, Centro Cultural Helénico, Cento Multimedia, Centro de Diseño y TV, CENART,  SOMA, Media Lab Prado en Madrid, España, de los cuales ha sido becaria en varios casos. Ha impartido cursos de verano de expresión artística para niños.

Actualmente cuenta con el apoyo del Laboratorio Arte Alameda para la producción de su pieza de video autobiográfica “Autorretrato Apropiado” comisionada para presentarse en dicho recinto bajo la curaduría de Karla Jasso en 2013. Cuenta también con el Beneficio a los Proyectos de Producción EPRO del INBA CONACULTA con el que desarrollará el proyecto de instalación ”Archivo de Recuerdos Náufragos” a exhibirse en 2014 en el Museo Archivo de la fotografía.

Su trabajo se basa en la apropiación, la recolección, el reciclaje y el found footage investigando entorno a los conceptos de identidad y memoria a través de la fotografía, el video, el cine y la instalación.

Ha laborado y colaborado con artistas como Minerva Cuevas, Gabriel Kuri, Pedro Reyes, María Alós, Nicolás Dumit Estéves, Artemio, Cristobal Jodorowsky. Ha sido alumna de maestros como: Erick Meyenberg, Mauricio Alejo, Ana Casas, Ana María Martínez de la Escalera, Naomi Uman, Ricardo Nicolayesky, Jorge Ayala Blanco, Gregorio Rocha, Ximena Cuevas, Beatriz Novaro, Todd Solondz, Tania Solomonoff, Gerardo Montiel, Marie-Christinne Camus, Humberto Chavez Mayol, Eduardo Andión.

Ha participado y sido seleccionada en exposiciones colectivas y festivales a nivel internacional en México, Canadá, Brasil, Austria, Francia, España, Bélgica y Alemania en sitios como Laboratorio Arte Alameda, Border, Galería de Camerinos del Centro Multimedia en el CENART, Casa Mesones, Centro de Artes Visuales del Instituto de Cultura de Yucatán, Festival de Cine Internacional de Morelia, Festival Internacional de Guanajuato, Festival de Mujeres en el Cine de la Cineteca, Festival Kinoki en México DF,  Bozar- Beaux Arts Bruselas, Bélgica, Braunschweig Hochschule für Bildende Künste, Alemania, Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, España,  Instituto Cultural Mexicano de la Embajada de México en Austria, MEX-PARISMENTAL en Francia, Video Campinas en Brasil, Festival ALUCINE en Toronto.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800
Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

HAGAMOS UN LIBRO (Taller para Niños) / Imparte Alfonso Santiago

HORARIO: Lunes y Jueves 11:00 a 13:30 hrs.
INICIA: Lunes 21de Julio
FINALIZA: Jueves 14 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

Este taller tiene la intención de generar dinámicas en la que los participantes logren comprender la estructura y forma de los libros, a través de ejercicios sencillos de encuadernación. Más que enseñar a los niños y niñas a hacer libros y libretas, el objetivo principal del taller es generar conciencia sobre la corporeidad del libro para crear conciencia sobre su cuidado. Entender cómo se hace un libro y enfocarse en un proceso como la encuadernación permite establecer un vínculo más fuerte con estos materiales.

La utilidad de este tipo de taller reside en la importancia de problematizar sobre los formatos de lectura que utilizamos día a día. El libro es un formato ideal para leer, pero no el único. Al vivir en una época en la que diversos formatos de lectura conviven entre sí es importante destacar las características de cada uno para poder aprovecharlos al máximo.

El taller está dirigido a niños y niñas de los 10 a los 15 años, interesados en aprender nociones básicas de encuadernación. El taller ha podido involucrar a los padres de los niños asistentes que por alguna razón se encuentren en el espacio donde se imparte el taller.

Para el desarrollo del taller se sugiere que los participantes lleven consigo un pedazo de tela, papel o algún elemento para el forro de una de las libretas. De esta manera el resultado será un libro hecho a la medida de cada participante. Los niños no tendrán contacto con herramientas que podrían lastimarlos. Los pliegos de papel se les entregarán cortados y el tallerista realizará los acerrados y prensará el papel de los participantes.

Alfonso Santiago Infante (Ciudad de México, 1988) Diseñador editorial de formación. Su trabajo gira en torno al uso del libro en la vida cotidiana. Ha impartido  talleres en diversos espacios como El Centro Cultural de España y el Museo Jumex. Actualmente coordina el proyecto Ediciones Transversales proyecto editorial independiente que tiene como finalidad servir como una plataforma para la publicación de textos de diverso tipo para permitir su circulación y difusión. Asimismo es Editor del blog de arte contemporáneo Textos AC.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

ASESORÍA PARA EL DESARROLLO DE LA IDENTIDAD ARTÍSTICA / Imparte Eugenio Echeverría

HORARIO: Martes y Viernes 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 22 de Julio
FINALIZA: Viernes 15 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

El taller “Asesoría para el Desarrollo de la Identidad Artística” esta estructurado considerando la metodología que Eugenio Echeverría, Director del Centro Cultural Border y de la Beca adidas Border, ha llevado a cabo con los más de 70 artistas emergentes que han participado en el Programa de Producción del Centro Cultural Border en el periodo 2006 – 2012.

El objetivo del taller es cuestionar así como detonar procesos de investigación, producción, y definición sobre la propia identidad artística en los mismos participantes, independientemente del nivel y del cuerpo de obra de cada alumno, para posteriormente trazar una hoja de ruta personal que de mayor sentido e intención al quehacer artístico de cada alumno.

Se desarrollarán clases comunes buscando la interacción y el debate entre los miembros del taller. Se desarrollarán asesorías individuales que tienen por fin un análisis más profundo del cuerpo de obra de cada alumno buscando el debate uno a uno así como la crítica constructiva. Cada alumno podrá participar en dicho taller con el conjunto de su obra o con un proyecto en específico el cual este desarrollando durante el transcurso del taller.

Como aspecto secundario, pero por ser éste vinculante a la identidad de cada artista, se abordarán también posibles estrategias de visibilidad y desarrollo profesional en el marco de la escena emergente defeña.

El presente taller se divide en 4 clases presenciales de 2 horas y media cada una, y en un total de 3 asesorías individuales de una hora cada una espaciadas entre 3 y 9 meses, a consideración del alumno y del maestro.

Eugenio Echeverria (España, 1980). Estudia cinematografía en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) de la Universidad de Barcelona. Posteriormente se centra en cine  documental a partir de dos especializaciones en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV) y en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC). Dirige dos documentales: “Sumisos” y “En blanco” siendo seleccionados en el festival de Cine de Lübeck y en la muestra mexicana Escenarios 2005, respectivamente

A partir del 2005 y hasta la actualidad, funda y dirige el Centro Cultural Border, espacio independiente dedicado a las artes visuales, multimedia y graffiti. Desde el año 2011 es fundador y director de la Beca adidas Border a partir de la cual se otorgan 5 becas anuales de $ 45,000 pesos cada una, a artistas incipientes y emergentes para el desarrollo de sus proyectos.

Ha participado en conferencias, mesas redondas y revisión de proyectos para Conaculta, La Casa del Lago, el Centro Cultural Tijuana, la Universidad Iberoamericana, la Universidad Autónoma del Estado de México, la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), Escuela Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la Embajada de México en Japón, entre otros. Del 2009 al 2011 fue co-conductor junto a Rowena Bali y Agustín Peña en Ibero 90.9 de “Zigma. Ideas para mañana”. Ha formado parte del jurado para el programa de Fomento a Proyecto y Coinversiones Culturales del FONCA, edición 2012; “Grafiteando la historia” bajo el programa del FONCA, Conaculta, edición 2010; y del catálogo “MART. Selección de artistas emergentes para jóvenes coleccionistas” de la Fundación Murrieta, edición 2009, así como de todas las ediciones de la Beca adidas Border. Ha escrito artículos para diferentes medios como Excelsior y Cultura Urbana (Universidad Autónoma de la Ciudad de México), así como para diversos catálogos como ARTE a 360ª y TROLEBÚS GALERÍA.

Ha desarrollado proyectos curatoriales para: Centro Cultural Del Bosque – INBA, Galería Faro de Oriente – GDF, Galería Antonio Ramírez de la Escuela Nacional de Artes Plásticas – UNAM, Goethe Institut, Montana Gallery Barcelona, Secretaría de Relaciones Exteriores.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)



FORMAS DE INSCRIPCIÓN

BIOLOGÍA A TRAVÉS DEL ARTE (Taller para Niños) / Imparte Edith Medina (Regiones en Expansión)

HORARIO: Martes y Viernes 11:00 a 13:30 hrs.
INICIA: Martes 22 de Julio
FINALIZA: Viernes 15 de Agosto
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

 

Biología a través del Arte es un proyecto de Regiones en Expansión: Plataforma para la Investigación y Educación en Arte, Ciencia y Cultura Digital que promueve la creatividad y la ciencia a través de estructuras artísticas, con la intención de generar en la población infantil (entre 9 y 13 años) otra perspectiva de la ciencia, la biología y el arte.

El taller se integra a partir  de ejercicios de revisión de la imaginación científica, tomando como punto de partida los experimentos y prácticas de naturalistas del siglo XIX -quienes revolucionaron el mundo de la visualización científica y artística-, así como de la cultura DIY (Do It Your Self) construyendo microscopios o artefactos de visualización a nivel micro y macro, para desarrollar obras con material artístico y biológico que difundan el quehacer de la investigación y educación en estas convergencias.

Edith Medina (México, 1979) Artista, Investigadora y Curadora, pionera en el estudio y enseñanza de la relaciones arte-ciencia-biotecnología en México. Ha trabajado en proyectos relacionados al cuerpo, el uso de la biología como medio y la inserción de tecnologías cientificotécnicas en América Latina. Sus proyectos han involucrado a artistas y científicos de la talla de Stelarc, Kevin Warwick, Paul Vanouse, Amor Muñoz, Arcángel Constantini, entre otros y sus trabajos se han exhibido en España, Inglaterra, El Salvador, Honduras, Canadá y México. Actualmente forma parte del Consejo Consultivo del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video_Transitio MX, asismismo desarrolla obras de carácter biológico y se interesa mucho más en la construcción y promoción de estructuras digitales alternas, tanto para la educación artística como para la producción de arte de manera colaborativa y abierta. Es Directora y Fundadora de Regiones en Expansión: Plataforma para la Investigación y Educación en Arte, Ciencia y Cultura Digital.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)

 


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO CON PLANTAS / Imparte Polen Diseño Vivo

HORARIO: Lunes y Jueves 19:00 a 21:30 hrs
INICIA: Lunes 18 de Agosto
FINALIZA: Jueves 11 de Septiembre
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

Este taller será un curso teórico-práctico, el cual pretende acercar a las personas a las plantas, su manejo y cuidado. Durante el taller abordaremos : tipos de vegetación, diseño con plantas, interiorismo, techos y muros verdes, así como la elaboración de manualidades con semillas y plantas que funcionan como enverdecedores de los espacios.

Impartido por POLEN diseñovivo despacho dedicado a la arquitectura de paisaje y diseño con plantas en todas las escalas. Para mas info visita: www.polendisenovivo.com

Alejandra de la Cerda (México D.f, 1984), arquitecta egresada de la Universidad Iberoamericana, a su terminó empezó a trabajar en el diseño e instalación de muros vivos en un despacho de arquitectura.  Tomó el curso de naturación de espacios impartido por la UNAM, Diplomado Diseño de Comunidades Sostenibles en la UIA, ha también tomado cursos de botánica y jardinería.

Ana Julia Carvajal Morán (México D.f 1985),  estudió la carrera de diseño industrial con especialidad en diseño de espacios en la Universidad Iberoamericana. Comenzó trabajando de manera independiente en el área de diseño de espacios. Actualmente toma el diplomado de Espacios Públicos y Ciudades Seguras en la UIA, para enfocar la actividad de Polen a los espacios públicos para contribuir  en la transformación de espacios públicos para disminuir la violencia en las ciudades.

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800
Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE TATUAJES BÁSICO / Imparte Marisol Vázquez

HORARIO: Martes y Viernes 19:00 a 21:30 hrs.
INICIA: Martes 19 de Agosto
FINALIZA: Viernes 12 de Septiembre
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

Este es un taller teoríco/práctico, donde a través de las sesiones el alumno egresará con conocimientos básicos pero firmes para poder realizar un tatuaje a nivel profesional.
La primera parte del taller revisará y cuestionará los planteamientos teóricos relacionados con la evolución del tatuaje con el fin de conocer cual ha sido el supuesto orígen del ritual y como ha influido en diferentes culturas, incluida la contemporánea. Se abordarán también cuestiones relacionadas con lo social y lo artístico así como las implicaciones del tatuaje dentro del movimiento artístico low brow.
 A nivel práctico se enseñará la estructura de la máquina de tatuar y su funcionamiento (partes, cuidados y calibración); la diferencia entre pigmentos, tintas y tipos de agujas, condiciones adecuadas de trabajo y trato al cliente. A través de ejercicios de tatuaje en diversas superficies se guiará al alumno de acuerdo a sus propias capacidades y estilos de pintura/dibujo. El taller conluye una retroalimentación final.

Marisol Vázquez García. (México,D.F.) Artista Visual. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, Pintora, fotógrafa, grabadora y tatuadora. Ha tomado talleres de dibujo, escultura y grabado en la Casa del Lago, Diplomado en Guionismo para Cine y Televisión, Fotografía Forense en la Academia Internacional de Formación en Ciencias Forenses, Taller de Video, Fotografía e Iluminación en Gimnasio de Arte. Realizó el Diplomado de Micropigmentación y Delineado Estético. Ha participado en diferentes muestras con video-instalación, fotografía y dibujo. Actualmente trabaja en el Arte y como tatuadora con la marca Line Up Tattoo

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800

Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)

 


FORMAS DE INSCRIPCIÓN

REUSO, REPARACIÓN Y RECICLAJE DE PRENDAS Y ACCESORIOS / Imparte Olga Olivares

HORARIO: Lunes y Jueves de 16:00 a 18:30 horas
INICIA: Jueves 28 de Agosto
FINALIZA: Lunes 22 de Septiembre
HORAS: 20
SESIONES: 8
COSTO: 2800

Alargar la vida de un producto, darle una segunda oportunidad y romper así con la cadena que lo convierte en basura, es una actividad que día con día es más común en el mundo contemporáneo; pero aún no es una acción que hayamos adoptado como parte de nuestro estilo de vida. En este taller se propone Reusar, Reparar y/o Reciclar prendas y/o accesorios que tenemos olvidados en el closet o que estamos apunto de tirar, en algunos casos renovando drásticamente su estética y en otros dándoles una sencilla reparación. Nos enfocaremos en diferentes procesos creativos y de investigación mediante la  experimentación de materiales, diferentes técnicas de costura para su transformación, aplicaciones y transformaciones.

Reuse| Repair| Recycle es un taller que desarrolla ejercicios para mostrarnos cómo están hechas las cosas; una manera valorarlas, transformarlas y otorgarles un nuevo uso. Utilizar prendas y objetos como materia prima, hace que nuestros productos tengan  un alma y una historia que los hace únicos y reivindica su valor y función dentro de nuestras vidas.

Olga Olivares (México, 1983). Estudió la Licenciatura de moda y textil en CENTRO. Comienza la carrera de Diseño de Moda en el 2003 y conforme pasan los años recorre diversas universidades, trabajos y cursos interdisciplinarios que van desde la teoría de la imagen hasta el diseño indutrial, otorgándole así un panorama extenso del proceso creativo. Ha participado en proyectos alternativos, cortos, ferias, y pasarelas que promueven la exhibición y venta de diseño emergente. Su trabajo se ha publicado en revistas como Código, Picnic, Infashion, etc. En el 2007 presenta su primera colección en forma en el bloque de Fashion Forward dentro de FWM, donde recibe el premio European Fashion Award  por parte del Instituto Europeo di Design y FWM.  Para ver más información visita: http://www.olgaolivares.com.mx/

OPCIONES DE PAGO

PAGO ANTICIPADO: $2520 (10% DE DESCUENTO)
Pago de contado a más tardar una semana previa al inicio del taller. Esta promoción también incluye a los amigos por facebook independientemente del momento del pago, el único requisito es efectuar el pago en una sola exhibición.

PAGO DIFERIDO DURANTE LA DURACIÓN DEL TALLER: $2660 (5% DE DESCUENTO)
Dos pagos quincenales de $1330

PAGO DIFERIDO A 12 SEMANAS: $2800
Doce pagos semanales de $234

PAGO DIFERIDO A 3 MESES: $2800
Tres pagos mensuales de $934 (CAMBIAR SEMANALES POR MENSUALES)


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